以具體作品為例，試說明宋元山水畫風格的差異。

古典山水畫巔峰時期的三大體系/s/blog _ 48471AB 01000 cwa . html宋代山水畫用帛，勾細，描寫嚴謹，用墨汁層層渲染，端莊幽靜；元代山水畫用紙，有利於幹筆法。“不受法律約束，但意義超出形象。”墨法幹濕，變幻莫測，浩如煙海。可以說，中國的山水畫技法，和諧宋元，取得了巨大的成功。元明清以後，山水畫明顯不如宋元，沒有宋元山水畫厚重的歷史文化感。宋代繪畫表現出前所未有的豐富性、精致性和寫實性。這壹時期的繪畫進壹步分為山水、花鳥、人物、宗教畫和雜畫。由於繪畫風格的多樣性和題材的眾多性，水墨畫的技法和理論在五代兩宋時期隨著山水畫和花鳥畫的發展迅速達到壹個高峰。這壹時期，名家輩出:著名山水畫家如郝靜、管彤、董源、巨然、李成、範寬、馬援、夏貴等的作品對後世產生了深遠的影響。在花鳥畫方面，隨著文同、蘇軾、米芾等文人墨客的墨竹、墨梅(與南宋後期的蘭、明後期的居並駕齊驅)等專題畫的傳播，崇尚主觀趣味和筆墨形式趣味的“文人畫”開始興起，如傳統水墨畫《老宋八哥們圖》，為後世水墨畫的發展開辟了新的道路。徐希開創了“野逸”式的水墨形式，其孫許宗思繼其祖業創造的“無骨法”水墨花鳥在民間發展起來。當然，水墨畫在宋代人物畫上也有了新的進展。如梁凱的“減筆”畫《潑墨仙女圖》、《李白興唱歌圖》等，用極其簡單的筆觸勾去了詩人李白的個性特征，成為繪畫史上最成功的人物畫之壹。元代帶來的審美意識的變異，不可避免地對中國畫的發展產生了深遠的影響。總的來說，水墨畫是在以趙為代表的文人畫的基礎上發展起來的。在繪畫理論和創作實踐中，我們重視畫家的主觀意誌、興趣和思想感情的表達。趙提倡繪畫的寫實主義，強調繪畫筆墨與書法的壹致性，標榜復古，提倡書法筆墨的趣味。作為(趙、黃、王蒙、真武，後來董其昌也以取而代之)的掌門人，他引領了元代水墨畫的新壹輪重要變革，擺脫了宋代體制畫風，重視主觀表現，追求古樸、典雅、深邃的藝術趣味。他們用幹刷擦拭代替濕刷塗抹，逐漸用紙代替絲綢。他們的藝術成就反映了中國繪畫的創造性發展，在明清繪畫理論和創作中起著決定性的作用。元代水墨畫風格的總體發展趨勢是重視對古代傳統的繼承和觀念的創新。突出的表現就是文人畫開始在畫壇占據主導地位。因此，適合表現文人畫家意識的山水畫和枯木、竹石、梅蘭、花鳥等用毛筆書寫的作品大量湧現，而人物畫的數量相對減少。隨著文人畫的繁榮，繪畫作品中的詩、書、畫進壹步緊密結合，成為壹種普遍的時尚。這加強了中國畫的文學趣味，更好地體現了中國畫的民族特色。如何學習中國山水畫/博客/靜態/253191132007622101946353/山水畫是宋元時期繪畫的最高境界。在中國繪畫史上，山水畫雖然問世較晚，但比歐洲山水畫早了1000多年。在漢代，山水只是作為人物的背景出現的。魏晉南北朝時，世人推崇老莊，談論玄學，抒發對山水的情愫，於是蓋房子住在那裏。因此，在戴奎、顧愷之、張僧繇和宗炳獨立的山水畫創作實踐中，山水對道教的吹捧作用得到了進壹步的認識。但六朝山水畫的技法還不成熟。“畫山川時，是前峰之勢，若鈸飾犀梳；或水不能淹，或人大於山”(張彥遠《歷代名畫》)。以詹子謙的《遊春圖》為代表的隋代山水畫，在筆墨、巖石造型、水紋肌理等方面已經成熟。到了唐代，山水畫進入了成熟階段。所謂“李思訓數月之功，吳道子壹日之功”，說明當時山水畫主要有兩大流派，即以李思訓父子為代表的“青綠山水”派和以吳道子“變法”為先導，以王維、為推手的“水墨山水”派。於是，重視線條和筆墨的山水畫開始和以色取勝的青綠山水競爭。山水畫的鼎盛時期是宋元時期。五代宋初的山水畫家郝靜、管同、董源、巨然為宋代山水畫的發展做了理論和實踐上的準備。宋元山水畫大致可分為三個時期，即北宋山水畫(以李成、範寬、郭)為代表)、南宋山水畫(以劉松年、、、夏貴為代表)和元代山水畫(以為代表即黃、王蒙、、真武)。壹般來說，北宋的都城是汴京，所以北宋山水畫重在塑造黃河兩岸的官洛地區的山水形象，剛健高大，深得隆慶山水的骨法。此外，米芾父子展示了江南煙靄迷蒙的米店山水(《春山瑞松圖》、《瀟湘奇觀圖》)，王希孟瑰麗的綠松石山水畫卷(《千裏河山圖》)堪稱壹代之最。靖康之變，宋朝南移，繪畫中心南移。南宋的畫家對江南的山川美景印象深刻。他們可以遊泳和躺下，他們渴望跟隨他們的手。因此，他們的畫風由北宋時期的渾陡、剛健、厚重(範寬、郭)轉變為空靈、唯美，夜晚在林中拍照(以、夏貴為代表)。元代(元四家)的山水是從士大夫心態到文人心態的失意與痛苦的寫照。所以更註重主觀意趣和筆墨風格，或浩如煙海，或濃墨重彩，或簡約質樸，或生生不息。將筆墨線條之美推向極致，強調繪畫筆墨可以有獨立於景物的相對獨立的美。因此，書法與繪畫的結合，強調筆法、筆墨、趣味、氣勢、空間張力、時間構成的獨特意境，成為元代山水畫的根本特征(又稱“學山水”)，並對明清及近代水墨山水畫產生了深遠的影響。