小作品往往具有某些特質。客觀來說，它資金少，團隊小，時間短，而大作都是大手筆，導致有些成績。比如小作品大多是休閑教育，q版，沒有復雜的遊戲系統和故事背景，更適合制作。
現在隨著移動互聯網的出現，我們提出了壹個概念:“在客觀條件暫時很小的情況下，有沒有可能做出壹款具有大作特點的產品？”
其實如果看看遊戲和主機遊戲的發展歷史，還是有壹些令人佩服的工作室的。例如，香草開發了奧丁領域，村鄭和龍冠。奧丁領域制作的時候只有12人，他們的深度和世界觀，包括精致程度都不亞於最終幻想系列。
其他大公司自己做壹些改革，大團隊分成小工作室，也叫小團隊。最經典的案例就是暴雪。我在裏面弄了十幾個人，用Unity做爐石。雖然兩年的開發時間很長，但是和暴雪比起來很短。現在爐石的市場表現也不錯。這是觀念的轉變。
“小大作”遊戲有壹個特點，也可以說是壹個缺點。它有壹個“劣勢所迫的優勢”，比如必須有很強的風格，開發周期很快，很容易超出玩家的預期或認可。也有很多大作的好處，建立自己的IP，多平臺多類型。
我們也堅持這個理念。到今天，我們有資本，也有高額的代理費，但並沒有因此而擴大隊伍。我們現在只有20個人。
如果這麽少人想做“大作”，那它的發展模式就不壹樣了。不再是“海軍模式”，而是“海盜模式”。它不是靠專業崗位來區分策劃、程序、美術的劃分，更多的是靠功能塊。
比如UI需要用戶體驗技能，美工技能，需要實現的話還要寫代碼。擁有這三種能力的UI獨立開發者是最有能力的。AI和動作都需要復合能力。但並不是說壹個員工壹進來就有這個能力，而是說他會有壹個主要技能和其他技能的潛力可以交流。
我們是壹支非常年輕的隊伍。現在平均年齡25.5歲，四分之壹是90後。小與大的區別在《雨血:海市蜃樓》這款產品上很明顯。做這個產品的時候，我在壹個小辦公室工作。這個產品從頭到尾做出來，花了80萬人民幣，從2011到2012，壹開始10人，很“小”。它的“大”的方面是壹個完整的動作遊戲。它有非常復雜的劇情背景，有很多平臺，包括我們的主機，也準備移植。正是那個時間點，準備登陸下壹個時代的主機。這些都和微軟有很深的交流。
我們的設計本身就用了很多“大小交織”的東西，比如2D橫版，本身就比較“小”，而動作遊戲中的味道和表現，比如“吹走、獨霸身體、挑空”，則是大作所獨有的。
小和大的另壹個區別在於數值。RPG的價值在降低，很多動作獨特的遊戲價值在增加，這又是壹個小與大的區別。
巧妙的風格產生了壹部“傑作”應有的壹切，比如過場動畫、實時劇情、全語音配音。諂媚的風格有小的壹面，但任何事情都有大的壹面。非常節儉的方式，讓人覺得是50個人做的產品。
在人員配備上，我們的產品之前甚至沒有外包，所有資源都來自原創。比如美術、動畫都是自己導演，音樂壹個人做，音效是朋友做，配音是粉絲做。在產品的最後，播放器看起來像壹個傑作。
像工具的使用，我們也有很多設計理念在裏面。為了達到那種動作效果，我們的動畫引導深度參與。這位動畫導演曾經參與過《進擊的巨人》這樣的原創動畫的制作。現在日本動畫在中國外包，動畫公司會有非常成熟但是非常復雜的動畫制作流程。我們將簡化這個過程，並將其與Unity結合起來，形成我們自己的壹套東西。壹開始我們不知道怎麽拆流程本身和戰鬥感。後來和Unity官方溝通了壹下，他們也不知道我們是怎麽做出來的，我們就亂七八糟的弄出來。我們參考了每壹款國際主機動作遊戲大作，分析了它的動作，做了研究。之後把那些研究的結果統壹結合起來，研究了很多影響效果和編輯。早期我們只有兩個Unity前端程序，沒有任何現成的代碼，因為都是從國外回來的，不像國內的遊戲玩家“什麽貨都不帶”，都是當時死記硬背，根據需求創作的。
我們希望保持獨立開發人員或小團隊的特點。我們希望以後以風格為主，而不是人力物力。在我們的遊戲設計中，我們認為美術的設計理念是“為了功能的外觀而設計，而不是為了視覺”。我們的設計不是藝術，所有的設計都是策劃提出來的，藝術是壹些表現性的工作，包括我們材料的細分，最後的效果是天衣無縫的。
“小大作”有更嚴格的標準，它是硬模式，往往需要更嚴格的標準。我們覺得所謂的精品還不夠。我們應該在這個基礎上更進壹步。
第壹個不僅僅是精品，是辨識度很強的精品。這個東西本身質量達到壹定標準，但肯定有很多認可度。
第二，需要跨文化交流。比如我們的產品，雖然是武俠題材，但是在色彩和體驗上也是。其實我希望它在很多地方有跨文化的傳播力。
上學的時候發生了壹件事。我在紐約聽《最終幻想》的演唱會。音樂制作人出來的時候，現場的美國人不會說日語，只是勉強用日語打了個招呼。這種傳播力極大地震撼了我幼小的心靈。之前獨立玩的時候，國外也有壹些不錯的評價。
第三個需要壹個有R&D團隊情懷的精品。
我們經常強調獨立遊戲，或者說獨立性，但是這個獨立性不壹定指規模的大小。我們要盡量保持自己單純獨立的感情。
比如第壹個例子就是眾所周知的哈利波特。哈利波特整個IP上下遊產業鏈價值數千億美元。妳說它非常商業化。其實這個東西就是壹個單親媽媽寫給女兒的枕邊故事。這是壹件非常個人化的事情，也正是因為這件個人化的事情，才具有感染力，才能稱得上偉大。像《星球大戰》和暴雪，從商業角度來看都很成功，但核心還是壹些獨立的東西。
最後壹個是原品牌。
我們原創IP的核心可能是粉絲文化，核心用戶文化。我們開始做單機遊戲的時候，沒有推廣和營銷。當時是有壹些積累的，所以這個玩家很重，不只是花錢。這個圈子裏會有二次創作能力很強的人，包括cosplay，粉絲，官方配音。他們都是我們的粉絲。這些人在日常生活中也是專業的配音組。他們業余時間幫我們配音，最後成為正式合作。這些都是很好的資源。在梁啟偉看來，無數企業蜂擁追逐熱門IP的行為已經證明，目前的市場業態其實並不正常。當然，短期的盈利可以通過買IP、蹭IP來實現，但對企業本身的長期發展並不能起到很好的作用。
在打造《雨血》遊戲產品的同時，靈遊方也在打造自己的IP。雖然無法和暴雪等公司競爭，但堅持打造產品的品牌，對自己的未來影響很大。
梁啟偉說，國外的中小企業為了保證自身的成長，對創新有著濃厚的興趣；然而，在中國，經常發現領先的創新者變成了大企業。所以靈友坊堅持自己的“內功”，也在經歷塑造“外功”的過程。自有IP的打造也會對《雨血》的品牌推廣起到事半功倍的作用。
當原創IP打造形成規模和影響力，就足以構成玩家對企業的認同感，這個過程會很漫長。對於梁啟偉來說，有了自己的IP，雨血最終會成為壹個公司的獨特品牌。
“如果廠商自身的認同感沒有建立起來，當中國人口紅利逐漸減弱的時候，就會帶來致命的問題。”很多人說起獨立遊戲，都和某種形式聯系在壹起，比如在車庫裏吃泡面，或者在狹小的居民樓裏過著艱苦的生活。事實上，真正的獨立遊戲並不代表某種資源或形式，而是壹種狀態。世界上最成功的商業文化產品都有壹定的獨立性。他們有自己的東西，不去山寨。相反，壹些商業上成功的、感人的商業產品並不是獨立的。比如《哈利·波特》系列在電影和圖書市場的成功是有目共睹的。其上下遊價值至少1000億美元。其實它誕生的初衷是JK羅琳為女兒寫的枕邊故事，是很個人化的目的。再比如好萊塢著名導演卡梅隆。不管市場上流行什麽，他花了很多年研究深海攝影，根據自己的興趣發明書寫系統。最終，《《阿凡達》》獲得了超高的票房收入，但背後其實是壹種非常獨立的精神。所以即使未來雨血的團隊和資源越來越多，我們依然會秉持這種獨立的精神。
很多時候，外界會猜測我們是不是被“邪惡資本”控制，失去了控制產品的能力。其實現在產品的所有調整和變化都是我們決定的。誠然，有時候網易會給出壹些建議，但這些建議大多是合理的，比如增強用戶體驗、新手指導等。這些都是我們的弱點，壹個成熟的產品真的應該多考慮這些問題。我們也選擇和網易合作，因為它尊重團隊和IP，從他們引進暴雪遊戲的原始保存就可以看出來。另外還有壹個誤區，就是有人認為把產品交給巨頭代理，就可以不去管市場，安心做遊戲就好了。這是不對的。要在這個圈子裏生存，妳必須了解這個市場，但不能把它當成妳的束縛，在市場上看到什麽就做什麽。其實每個產品都有自己的特色和靈魂，照搬可能會死。
在國外，小公司肩負著創新的使命和義務，而在中國，很少有小公司有意識或膽量去做壹些創新的事情，因為他們這樣做風險太大。事實上，越小的公司越應該依靠創新來生存。很多人不懂這個道理，以為買個IP就夠了(買不起就復制)，模仿大公司賺點小錢，然後拿“獨立遊戲”當幌子。很多想快速生存的小公司降低了競爭底線，所以我們現在看不到非常出彩的小公司的作品。在中國，外界影響太多，我們無法簡單靜下心來做產品。
我的想法和陳星漢的根本不同。我想做非常好的商業藝術，他想做的是非常好的藝術，他是典型的藝術家，而我不是藝術家，也不是商人。我是設計師，設計師考慮的是易用性。如果我畫壹幅畫，在我死後會賣到上億，這就是藝術家的妙處。而我為寶馬設計汽車，讓更多人體驗我的設計，也是壹種美，這是設計師的美。這並不是說設計師唯利是圖，而是設計確實是商業和藝術的結合。
這個遊戲是基於壹種微弱的文化自豪感。其實很多遊戲裏的中國風元素都很“低級”，比如壹些詩詞之類的。但是我們的格局不是這樣。我們專註於產品的體驗和玩法。只要這兩個方面做好了，不管妳是武術還是魔術，妳的文化自然會傳播開來。這是日本征服歐美的關鍵。為什麽歐美人那麽喜歡忍者和武士？我只是覺得這些產品在日本的體驗已經足夠好了。他們接受這個產品後，會慢慢研究產品背後的文化。國產單機遊戲總喜歡先用文化做鋪墊，但是在體驗上沒有創新，所以無論妳的文化多麽精妙，在外國人眼裏，這只是壹個很老套的RPG遊戲。
我覺得不管是做遊戲還是做公司，最重要的是知道自己想要什麽，然後真誠的對待這個目的，沒有任何虛偽和目的，這樣妳才能做好。比如妳想賺錢，妳就能賺；如果妳真的想做點什麽，那就去做吧。我們今天談論了很多所謂的“獨立遊戲玩家”。其實歸根結底還是要看清楚自己想要什麽。所以我說，不管做什麽，首先要對自己足夠真誠。作為壹個深度參與過國產單機遊戲，海外PC和主機，以及國內外手遊市場的從業者，我更傾向於從傳統的國產單機遊戲本身而不是客觀條件來找原因。
10年前由盛轉衰，可以歸咎於盜版和玩家的消費習慣。
時至今日，國產單機遊戲的盜版早已無法大規模蔓延。如果還是發展不起來，那只能怪國內主流的單機遊戲研發理念，以及對玩家和“遊戲”的態度。
外在因素可能會阻礙行業的發展，但只有內在因素才是問題的本質。
壹些最重要的國產單機品牌，在多年的實踐中，樹立了以下四個“有中國特色的單機特色”——只要這四個特色存在，即使所有盜版網站都被屏蔽，國產單機品牌在端遊手遊的攻擊下依然無法生存:
第壹，指導思想，不要把遊戲設計成遊戲。
目前國內很多單機遊戲都把“劇情”作為遊戲最重要的內容。重視劇情是沒錯，但如果壹款遊戲只剩下劇情，那麽在這個快速消費和諸多誘惑的時代，想要重現當年的感動是不可能的。
經歷壹個故事有很多種方式。遊戲的魅力在於玩家可以自己扮演角色，通過各種互動設計體驗劇情中角色的行為和選擇。即使是以劇情為主旋律的RPG遊戲，也需要大量的玩法來保證劇情的代入感和趣味性。世界上有很多將劇情和遊戲性完美結合的作品，比如最終幻想系列、輻射系列、巫師系列等。，都以豐富的互動體驗支撐世界觀和故事情節——或豐富的收集和成就，或自由探索，或無憂無慮的戰鬥等。
如果壹款遊戲只是從頭到尾的玩劇情，玩家為什麽不選擇入門門檻更低的電影和小說？
第二，創新方面，我感動了十幾年...和遊戲系統。
“劇情先行”壹直是國產單機的壹個大坑，更何況在十幾年的發展中，這個劇情的寫作模式並無創新。多角度的愛情，平淡的敘事框架，死去的女主角，賺了幾滴少年的眼淚，堪稱《XX年感動》。沒有巧妙的陰謀懸疑，沒有宏大的史詩渲染，沒有細膩的人性描寫，只有越來越膚淺的網絡語言和流行元素的堆砌。且不說《異鄉安魂曲》等已經上升到哲學層面的代表作，就是質量效應的《龍騰世紀》那嫻熟的三段式西部爆米花情節，也是遠遠遜色的。
遊戲系統的原地踏步是“忽視遊戲性”的惡性延伸。當海外大作已經演變成超高自由探索的世界，就像是親身經歷的戰鬥操作，或者是風格化的小作品充滿了獨特的想法。國產單機遊戲依然忠實地秉承著動畫-迷宮-動畫-迷宮的經典線性套路，以及FC時代的回合制遊戲體驗。這種套路不僅帶來了玩家的疲勞感，更重要的是表現出了開發者極度保守、毫無生氣的心態——“我只需要保住當年從經典走過來的玩家群，沒必要去探索新的領域，爭取新的玩家。”
第三，國際化，過分強調文化壁壘，很難走出國門。
國產單機遊戲面臨的困境不僅僅是國內市場的問題。他們面臨的另壹大問題是無力在更廣闊、更成熟的海外市場作戰。
國產單機遊戲多為武俠和仙俠，但這並不是遊戲無法國際化的主要原因。此前如秦易、劍魔錄等。，在海外都得了高分，可惜遊戲廠商很快轉行做網遊了。而那些主流的國產單機遊戲過於強調文化差異，忽略了文化之間的* * *性，使得國外玩家無法體驗到遊戲的精髓。
什麽是文化差異？很難跨文化傳播的東西，比如詩歌、古樂、鋼琴、象棋、字畫，在中國是很難通過翻譯傳播的。而文化的普遍性呢？是各種文化的人都很容易經歷的事情，比如陰謀，人性，愛恨情仇，中國文化中的武俠很容易跨文化傳播。
日本遊戲受到西方人的喜愛，壹方面是因為其題材豐富，科幻、魔幻等層出不窮。另壹方面，即使是涉及日本本土文化的遊戲，也更多的是傳播文化的普世壹面——比如武士、太刀、忍者等酷炫的東西，而俳句、茶道、書法等內容壹般不會作為重要內容展示。
俗話說，成功是蕭何，失敗是我。中國的經典單機遊戲十有八九使用了大量的文化符號來渲染“中國風”:劇情的重點是壹首詩，竹絲聲貫穿整部作品，就連道具的名稱介紹都來自古老的傳說，有著深厚的文化底蘊。眾所周知，這種符號的碎片化掩蓋了作品中普遍的、跨文化的敘事藝術的缺失——淺顯的童話，煽情卻不近人情，主要情節沒有懸念，主要代表作沒有沈重感。這樣的設計怎麽談國際化？文化輸出呢？
當外國人看不懂這些遊戲的時候，壹些單機制作人認為這是理所當然的——外國人活該不了解中國文化，文化鴻溝不是遊戲能彌合的。
但是，我在紐約參加最終幻想演唱會的時候，看到美國人用蹩腳的日語向植松神夫問好。
第四，在市場推廣上，玩家是靠乞討而非吸引獲得的。
從以上三點，我們基本可以從內因上理解國內主要單機遊戲的畸形發展趨勢，導致其在新時代完全缺乏對海外大作的競爭力。但是最後壹點讓這個產品的缺陷成為了行業的悲劇。
這就是對市場的態度，是“乞求”而不是“吸引”。
看了壹部國產單機大作在發布前宣傳微博，很有意思。在壹條短短的微博中，壹個“脆弱”的民族創意產業出現了，“放壹條生路”、“補票買正版”、“努力讓妳值”等表述，或許是無意的，但卻說明“同情心態”已經深入骨髓。而靠“同情”獲取利益的方式，則是更進壹步的“乞討”。
商人看重的是“勢”，而不是“情”。只有自信、樂觀，有時甚至有點粗放、狂野的態度，才能創造出市場的“潛力”。如果妳經常遊走於產業圈，妳會發現網遊、手遊行業就像壹個草菅人命的江湖。大家大碗喝酒，大塊吃肉，賺大錢。面對玩家，是壹種貼心的服務關系。如果我讓妳開心，妳就會花錢。每個人都想得到自己想要的。這也是為什麽網遊和手遊雖然層出不窮，卻能野蠻生長，強勢崛起的原因。
與這種同時繁榮的粗獷狂野氛圍不同，單機遊戲行業的營銷宣傳總是透露著淡淡的憂傷，有些“傷痕文學”——幾乎所有的國產單機市場策略都是“悲品牌”、“動品牌”、“扶民族產業品牌”。悲卡，說國產單機快不行了，不支持就真的不行了；摸牌，就像十幾年不見的初戀情人，用走樣的身材來告訴妳“妳還記得大明湖畔的XXX嗎？”支持民族產業品牌，說不買就是不愛國，玩盜版就是在傷害民族產業。雖然我們現在做不到，但是只要妳買了，以後我們有錢了壹定會讓妳值的。
但殊不知，作為壹個非職業玩家，他並沒有保護壹個行業的義務，也不壹定要有為了愛國而支持壹個品牌的意識。壹個產品要想讓消費者在情感上保護自己，那壹定是變態的，這個行業的從業者可能會陷入深深的價值困惑。
商品必須為消費者創造價值。即使壹些單機遊戲從業者覬覦網遊的收入，但他們批評網遊只是利用了中國“人傻錢來得快”的特點。但網遊依然不違反商業規律——土豪花錢，享受榮耀和榮譽，這是商業社會的等價交換。但那些當年為了撐心目中的經典而買單機遊戲的玩家，玩了十分鐘後得到了什麽？或許我已經獲得了“下次再也不買所有國產單機遊戲”的覺悟。
這些才是國產單機在“盜版”和“消費習慣”兩個借口下無法蓬勃發展的真正秘密。