於占元當年創辦“中國戲劇研究院”，雖然名字虛張聲勢，但規模在港內眾多戲劇學院中僅屬中等，校舍破舊，條件較差。還好師傅沒有誤導人，教的很認真。學生向老師學習，學習藝術，按照舊式梨園的規矩簽訂生死契約。父母壹旦把孩子送進戲劇學校，在合同期內就完全由師傅照顧。那時候香港的梨園生意還沒有被電影毀掉，還有很多觀眾支持。因此，需要大量的歌劇演員。正是因為這個機會，於占元建立了壹所戲劇學校。歸根結底，這只是為了解決他自己的生計問題。
《七小福》不僅是京劇，也是戲班，更是於占元得意門生的總稱。很多朋友以為“七小福”指的是包括成龍在內的七個人，其實不止這些。原來，在壹場京劇表演中，俞師傅選擇了、元樓、元彪、元奎、元華、武鶯、泰作為《七小福》中的主角(註:成龍當時的藝名是元樓，而是大哥的藝名。直到後來，比成龍大五歲的洪金寶出道影壇，成龍才獲得了龍源的稱號)。因為演出非常成功，於占元借此機會成立了“七小福”劇團，既讓弟子們獲得了更多的演出經驗，又賺了壹些銀子，可謂“壹舉兩得”。
“七小幸福”劇團共有十四名成員。除了剛才提到的七個人，還有袁德、袁俊、元彬、元稹、元寶等人。只是隨著時間的推移，現在回頭看看這群師兄弟，袁俊、泰國和武鶯在20世紀80年代初就消失了。元稹和元寶只是在影壇，默默無聞；洪金寶、成龍、袁彪、元奎、元華、袁德、元彬成為香江影壇最著名的人物，所以大眾眼中的“七小福”自然是針對他們的。
大家都知道成龍的電影成就完全體現在動作功夫片裏。除了演動作戲，《七小福》都是著名的動作導演。據筆者不完全統計，香港電影金像獎自設立以來，共頒發了20個最佳武俠導演獎杯，其中有12個獎項頒給了《七個小搗蛋》。臺灣電影金馬獎自上世紀90年代開始頒發最佳動作導演獎，至今已有八屆，但《七個小搗蛋》獲得了六次(註:包括與他人合作的獲獎次數，如程小東與元彬合作的《新龍門客棧》。至於為什麽他們都能在功夫片領域做的很好，然後成為壹代人，歸根結底還是和他們過去是戲曲演員有關。於占元本來就是京劇裏有名的武術家，他的弟子們也是以武術家或者網劇演員為主。所謂唱、坐、打、雜技，必須樣樣精通。不過說到唱功，成龍只是在《七小幸福》裏有壹副好嗓子，而於占元只是對這個要求較低，其他方面都有待提高。後來在洪金寶和袁彪主演的《賢者少年》中，兩人練的是猴拳，身手敏捷，面部表情。在A計劃中，洪金寶和成龍扮演小偷的角色，而在《英雄中國》中，袁彪和花旦裝扮成銀槍跳舞，這是作為壹名傳統戲曲演員的基本功。
此外，戲曲演員和舞蹈演員壹樣，特別擅長掌握肢體動作的節奏，動作、姿勢要靈巧，要有輕重緩急，要有編曲。如果配合音樂鼓點，就可以稱之為舞蹈。這壹點可以從成龍在玻璃瓶裏用音樂伴奏與外國拳手對打中得到證明——正是因為節奏對功夫片的特殊重要性，我們才很容易理解為什麽舞蹈出身的楊紫瓊、李賽鳳、楊麗菁甚至章子怡都能迅速成為壹代明星。
其實早在“七個小噴火”的童年時代，他們就和武俠片結緣了。原來，於占元的女兒於素秋是20世紀60年代香港最受歡迎的武術電影女演員，而於占元本人也經常在粵語電影中擔任武術演員。有了這層關系，洪金寶和成龍很早就參與了電影演出，但和蕭芳芳、馮寶寶等當紅童星相比，《七小搗蛋》只能算是跑龍套的，能拿到《大小黃天霸》這樣的電影，不過鏡頭前的經歷和大銀幕上的表演經歷，為《七小福氣》日後的輝煌打下了基礎。
1971年，由於戲曲觀眾的大量流失，於占元的“中國戲劇研究院”最終未能生存，成龍、袁彪等師兄弟不得不自謀生路。那時候的他們，劇團出來的演員，都是走上了影視圈武術家的道路。似乎這才是他們在學戲劇時，最大限度的發揮自己的才能，不辜負自己努力練習的能力。成龍、袁彪等人運氣好。在邵氏電影公司工作壹段時間後，他們遇到了三年前開始工作的哥哥洪金寶。當時他已經從武術家晉升為武術教練。經洪金寶介紹，成龍、袁彪、袁華等人開始為嘉禾影業公司擔任替身演員和龍虎武師。這期間，對他們來說最難忘的經歷就是參與李小龍電影的拍攝。
《精武門》是李小龍從好萊塢歸來後的第二部功夫片。在這部影片中，李小龍雄渾的截拳道展露無疑，雙節棍的威力和單打獨鬥的英雄氣概都令人振奮。當時成龍和袁彪分別扮演了被李小龍打得落花流水的日本浪人，成龍還在影片結尾扮演了被陳真踢倒撞墻的鈴木先生的替身。《七小福》的另壹位成員元華有幸成為李小龍的替身，片中李需要做的雜技幾乎都由元華完成。此外，元華還在“中國人和狗禁止入內”的牌子前扮演了壹個扮演陳真的日本留學生，還有幾句挑釁的臺詞。後來元華在喜劇《龍的傳人》裏當街頭藝人的時候吹噓自己是李小龍的替身。有趣的是，影片中飾演兒子的周星馳是李小龍的忠實粉絲。在《喜劇之王》中，他表演了“精武門”和“踢館”的場景。張柏芝被舉到空中再落到地上的那壹幕的原版是由成龍扮演的，成龍還在《喜劇之王》中客串了壹把“死跑龍套”。觀眾看著好笑，卻不知道他和星爺是壹個背景。壹句話也會有深刻的體會。
可以說，港產功夫片真正從李小龍時期的武打片中脫離出來，歷史背景從古代轉變為近代甚至現代，呈現出全新的氣息，開始引起世界電影界的關註，也對洪金寶和成龍的未來走向產生了深遠的影響。李小龍之後，香港功夫電影變得非常受歡迎。就連武俠電影大師張徹也開始涉足馬永貞等現代武俠電影，模仿李小龍功夫電影風格的明星也不少:呂小龍、梁小龍、黃曉龍...還有成龍。
《七小福》和成龍最先成名。洪開始因他的武術指導而出名，後來開始導演和指導洪金寶自己的電影。他的第壹部作品是《三德和尚與春米六》，隨後是《虎蛙》、《林世榮》等電影，也頗受好評。成龍在李小龍去世後，他的前合作者發現他是李的接班人。然而，無論是李小龍的新精武門，還是古龍小說改編的武俠電影(劍花霧月江南等。)成功了。直到1978，吳思遠拍了成龍的《醉拳》，才迅速走紅。影片幽默風趣的風格和袁和平活潑靈巧、雜耍般的武打動作簡直就是為成龍量身定做的，充分展示了他在這方面的天賦，也讓成龍在功夫片領域找到了自己未來的發展方向。自此，繼李小龍之後的又壹位功夫巨星正式登場。
由於成龍幽默的功夫片大受歡迎，壹向愛跟風的香港電影人轉行拍這類電影，大部分自然是濫竽充數，但也不乏精品。除了成龍的《蛇形刁手》、《龍哥出籠》之外，洪金寶的《雜小子》和《手下留情》也是佳作。這兩部電影的故事情節都類似於醉拳，都是少年受辱復仇，向高手取經的套路。影片中，幽默風趣的武林高手(類似之父飾演的蘇形象)都由飾演，而像成龍這樣調皮搗蛋的少年則由袁彪飾演，而兩兄弟設計的武打動作更是精彩絕倫，絲毫不亞於的醉拳，因此也取得了極佳的口碑和票房——更重要的是，聖賢童子和毫不留情讓袁彪迅速走紅。
至於“七”的其他兄弟，元奎、袁德、元華、武鶯、元稹等人此時也聚集在和成龍的周圍，同甘共苦，大家或有飯吃，或有武術指導，或在熒屏上露臉，比以前當武術家的日子好多了。這只是壹句老話(可能不太恰當):朝鮮有些人很會做官——不過話說回來。
元奎為成龍的《龍少爺》和洪金寶的《禦用師姐》設計的武打招式，各顯神通。作為導演，他與劉鎮偉聯合執導，主演了周星馳的《賭聖》，創下了1990的港片最高票房紀錄。在遇到李連傑的時候，他展示了自己壹生所學，充分發揮了李連傑的敏捷，經典的武俠設計層出不窮。在他和弟弟袁德共同為功夫皇帝方世玉設計的動作場景中，李連傑和胡慧中在觀眾頭頂上空高高在上，展示他們瀟灑的姿態，而趙文卓和李連傑在斷頭臺的低夾層中戰鬥，但他們以靈巧取勝。此外，李和趙在染坊裏用長棍和短棍打了起來——這種高與低、短與長的巧妙對比，真是令人眼花繚亂，嘆為觀止。元奎和袁德當之無愧地獲得了當年的金像獎最佳武術指導獎。至此，元奎與元德的師兄弟聯手設計了李連傑主演的電影中的壹系列精彩動作場面，如《新少林五祖》、《中國保鏢》、《赤龍》、《鼠膽》中的龍威等。李連傑與眾不同的造型，瀟灑的外表，靜如處子，健如兔，無不體現了其弟子元奎的苦心，使其在港武術指導中獨樹壹幟。
元華的熒幕印象壹直是反派深入人心。在80年代由成龍、洪金寶、袁彪主演的《飛龍大俠》《冰雪奇緣》《東方神雕》等多部電影中，元華總是扮演功夫最好的反派，有時成龍和他的師兄弟們不得不同時出招才能打敗他。其實元華瘦弱的身體，沒有點真功夫真的不足以抵擋三師兄弟的反復攻擊。只是重復這些只靠拳腳功夫的反派，必然會讓元華成為盧惠光、周比利那樣純粹的整容陪練。於是這個留著和林子祥壹樣小胡子的男人(袁彪在《冰雪奇緣》中對他長相的評價)開始在演技上下功夫。與李連傑合演的《龍的傳人》《情人的情人》《卡通威龍》《龍在人間》等電影，都充分展現了元華的喜劇表演天賦，比在成龍和袁彪的電影裏當壹號拳手要生動活潑得多。除此之外，他為《冰雪奇緣·俠客》和《龍行天下》設計的武打招式也是利落不落俗套，頗具新意。可惜的是，他在武術指導上並沒有太大的進步，而是專註於屏幕前的表演。不用說，也算是獨樹壹幟，成就不大。
即使在“七小幸福”的早期學習階段，元彬也是最不引人註意的壹個。在1980年代，當其他弟子開始引領他們自己的道路時，元彬更加默默無聞，沒有看到任何成就。他很少與洪金寶和成龍等其他弟子合作。反而愛上了另壹位著名武術指導程小東，與馬玉成壹起成為程小東的副手，協助他為《新龍門客棧》、《東方不敗》、《新鹿鼎記》等武俠片設計了許多經典動作場面。因此，他深受徐克的賞識，後來他被提拔為黃飛鴻三獅爭霸賽的武術指導。但元彬、馬玉成設計的武打動作雖然深受程小東影響，但都各有側重:馬玉成有飛天之風，有飄逸瀟灑之風的精髓，但有時又有些誇張，虛實結合較差；元彬努力拆除武術動作，所以他很現實。不幸的是，有時他試圖學習程小東的天馬行空，結果不可避免地弄巧成拙。這壹點在《黃飛鴻四王之風》和《黃飛鴻五龍》中得到了突出體現。至於元彬後來執導的《銀河映像》多場經典槍戰的動作場面，精彩逼真，但比起拍功夫片，他可以隨意發揮。
在整個20世紀80年代，洪金寶、成龍和袁彪是香港最受歡迎的功夫電影的明星。只要出演過功夫片的，幾乎都獲得了極佳的票房收入。如果這兩部電影聯合主演，這將是票房銷售的保證。所以那幾年三兄弟合作了很多次，先是《五顆幸運星》，由嘉禾為沙欣藝術城的大片動作喜劇系列《最佳拍檔》拍攝，由洪金寶執導，開創了豪華明星陣容的群像劇。這部電影主要是根據洪金寶、吳耀漢、馮淬帆、秦祥林和岑建勛(後改為曾誌偉)的滑稽表演改編的，情節主要是這五個好色的男人打情罵俏。另壹個亮點是洪金寶、成龍和袁彪三位師兄弟的動作功夫場面。(五福星裏，袁彪只露了臉，沒怎麽出場。後來幸運星高照和夏日幸運星是三人同時對敵的奇妙戰法。).只是在這部由洪金寶掌控影片整體風格的《五福星》系列中，成龍和袁彪的戲份僅限於打鬥，戲份不多。但是當成龍編劇，導演，表演A計劃的時候，都是成龍在作怪。無論洪金寶和袁彪怎麽拼，都搶不走成龍的風頭。
說到洪金寶和成龍的關系，我們可以說他們既是老師又是朋友。據說成龍跟洪金寶學了很多功夫，自從進入電影圈就壹直受到這位大哥的照顧。所以他們之間的合作也是最多的，互相啟發，為香港類型電影的發展做出了巨大的貢獻。拿洪金寶來說，不僅憑借《當心小手》和《五顆幸運星》系列開創了黑色功夫喜劇和時尚動作片的潮流，而且制作方制作的《僵屍》系列也風靡壹時。此外，除了他在動作片《功夫》中的小對手，他還出演了幾部廣受好評的文學電影，如《與張艾嘉在葉競生的羅曼史》。影片淡淡的鄉愁和略帶傷感的愛情故事令人印象深刻，洪金寶出色的演技也為影片錦上添花。此外，他在與成龍聯袂主演的《龍之心》中飾演壹個天生智障的成年人，演技精湛。可惜和當年鄭則仕主演的主題《為什麽有我》發生了碰撞，不僅名聲不好，票房也只有幾百萬。那是洪金寶和成龍合作以來最失敗的壹次，讓成龍在文藝片裏不敢輕言，但洪金寶並不在意。後來，有了壹部由張可頤主演的文藝片《新娘過港》。這樣的勇氣和對自身演技的突破，絕對可以拿下“七小福”第壹名。
除此之外，洪金寶給成龍的啟發是，成龍在《五福星》中第壹次扮演警察的角色，引發了成龍的創作靈感。才讓《A計劃》中的民國警察馬如龍有了《永不言敗》中的陳家駒，該片後來獲得了香港電影金像獎最佳影片獎。1985年洪金寶為德寶制作了《禦用師姐》系列，1987年成龍為嘉禾制作了《霸王花》系列——不知這是壹種啟發還是壹種震撼？此外，成龍、洪金寶和袁彪都在20世紀80年代成立了自己的電影公司。成龍的是渭河，洪金寶的是保和，袁彪的是泰和。很明顯，他們都是從嘉禾電影公司起家的。隨著各自事業的發展，他們的合作開始逐漸減少。除了五星幸運星系列和A計劃，還有快餐車和飛龍。《飛龍》是三兄弟合作的最後壹部作品。在影片中，洪金寶、成龍和袁彪因為誤會而扭打在壹起。妳中有我我中有妳，非常經典。誰知道這是三兄弟合作的絕唱？不過洪金寶和袁彪已經合作了壹部又壹部，比如《東方神雕》、《血債》(在這部片子裏，洪金寶第壹次演大反派，最後在和袁彪的壹場打鬥中被打死)、《九五》裏的牛皮膠等等。——其實這幾年個人比較喜歡的《七小福》作品都是元奎執導，袁彪、原華、元奎、袁德、金城武主演的。袁彪的英雄，袁華的搞笑，袁德的反派都很出彩，但可惜的是影片是典型的大片，票房極差，不知何故。
換句話說，天下大勢，在壹起久了，就會分裂，分裂久了，這“七小福”經過幾十年的風風雨雨，雖然發展重點不太壹樣，比如成龍、洪金寶、元奎在好萊塢，袁彪留在香港，袁華轉行無線電視成為電視演員，而元彬在內地謀生。但現在我們三三兩兩聚在壹起，壹起拍電影。洪金寶擔任了成龍的《奪寶奇兵》的動作導演，袁彪擔任了成龍的《龍旋風》的動作導演，洪金寶在元彬執導的電視劇《復仇谷》中飾演主角，袁彪和洪金寶在《拳神》中再度聚首...或許“七小鴨”作為演員(尤其是成龍和洪金寶)已經老了，但作為動作導演，他們對港乃至世界都很重要。
成龍於1961年加入中國戲劇學院。他的師傅是著名的京劇大師於占元(於素秋的父親)。於大師取名成龍圓樓。師兄弟也以元字命名。日常練習包括步法，格鬥方法，特技等等。此外，還有拉筋、作弊、小費等動作。除了練習，他們還要做諸如打掃衛生和洗碗之類的事情。成龍是在每天近19個小時的艱苦訓練中成長起來的。在壹場京劇表演中，俞大師選擇了(洪金寶)、泰、元華、、、袁彪和成龍在壹套京劇《七喜》中擔任主角。從那以後，人們稱他們為七小福，從那以後成龍得到了很多上臺表演的機會，從那以後他們壹直在梨園觀看。
Yyr117666妳好！如果我的回答對妳有幫助，請幫我采納。謝謝大家！2011-09-20 0:40:39 Rc