啟天(成立於2006年)回答妳的問題。
歐洲五大藝術風格是羅馬式、哥特式、文藝復興式、巴洛克式和洛可可式。
羅馬式藝術風格:羅馬式建築、羅馬式園林、羅馬式繪畫風格都是11~13世紀的歐洲藝術風格，主要涵蓋整個西歐和中歐大部分地區。主要表現在建築、繪畫等主要藝術作品中，其中，因地域不同而有差異。在建築方面，最典型的例子就是公元1096年以來羅馬式教堂建築藝術的十字軍東征，導致了歐洲的宗教熱潮，封建領主對宗教著迷。他們竭盡全力為自己的領地建造壯觀的教堂和修道院，建築史上稱之為“Roman Noeske”或Romanesque。這壹時期的其他造型藝術，如雕塑、繪畫等，都成為教堂不可分割的裝飾部分，因此在藝術史上統稱為“羅馬式”，羅馬式建築外形龐大復雜，但裝飾簡潔大方。最特別的是建築的屋頂。羅馬式建築的設計主要是拱頂，石頭的弧形結構覆蓋空間。妳看過達芬奇密碼嗎？其中提到的拱頂石是建造拱頂最重要也是最後壹個。說到羅馬式建築，不得不提雕塑。教堂雕塑也很典型，是教堂建築中的點睛之筆。在中世紀的歐洲，人們認為藝術不應該獨立存在，每壹種藝術都可以由建築以自己的方式創造出來。在這個概念下。雕塑和繪畫服從於建築。在羅馬式風格的影響下，雕塑家經常使用杏結構來創作緊湊、復雜和豐富多彩的作品。不同的國家有不同的風格。德國的很有感染力；意大利的神聖；西班牙語很簡單。。當時的畫風多以象征手法表現活動或環境，不太註重真實的表達。但更多的是人物的表現，運用誇張、變形等構圖，強調整體效果，突出細節。
哥特式藝術風格的起源和發展與11世紀和12世紀不同。由於新的社會階層——中產階級的崛起，它們不再被貴族所使用。成為自由貿易者和工匠。隨著王權的限制，商業和城鎮開始發展。事實上，在中世紀，宗教統治幾乎可以抗衡王權，那些神職人員對建築風格影響很大，他們成為了城市中的主角。宗教資產也非常豐富，主教和資產階級投資建造更加宏偉的新教堂。哥特式教堂中的每壹個結構元素都是高聳而逐漸變細的。像壹把指向天空的劍，像壹個通向天堂的屋頂。盡力接近上帝，這也是哥特式建築盡力做到的。最著名的是巴黎聖母院。哥特式教堂建築的另壹個明顯特點是沒有實體的墻壁，而是用雕塑裝飾來追求輕薄、垂直的風格。雕塑不再是臣服與建築，它的地位與上面提到的羅馬式建築中的雕塑相比已經提升到了壹個非常高的層次，創作的精細程度也令人驚嘆。在哥特式藝術盛行的年代，教堂壁畫在當時幾乎看不到，因為沒有實心的墻壁可供繪畫。但民間世俗壁畫依然存在，內容多為騎士、宮廷故事。哥特風格的繪畫展現了壹個沒有痛苦和折磨的美好和諧的世界。顯然，這是不可能的。因此，哥特式繪畫壹直被批評為脫離現實的繪畫風格。其實當時也有壹些二次元藝術有了很大的發展，比如玻璃畫，掛毯等等。
文藝復興藝術風格起源於15世紀初的意大利佛羅倫薩，也是對現代藝術風格影響最明顯的藝術風格之壹。這壹時期的建築雖然在繪畫上相對不算出彩，但也可以說取得了巨大的成功，“透視法”的大膽運用在這壹時期應運而生。即藝術與實用工程的融合，應該算是“設計”。隨著這個概念的出現，以前被稱為“手藝人”的藝術家變成了知識分子，或許是“設計師”的祖先。達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾三位偉人，為世界藝術節、科學界、文學界留下了許多珍貴的遺產。
巴洛克藝術風格巴洛克壹詞原意為醜陋的珍珠，意為怪誕扭曲的藝術作品..現在我們定義浪漫，愉悅和變化。從17整個時期到18世紀中期，巴洛克藝術席卷歐洲，有的甚至傳到了拉丁美洲。其特點是外觀自由，追求動感，裝飾和雕刻豐富，色彩強烈，經常穿插曲面和橢圓形空間。在當時以宗教思想為主導的現代，它的出現確實違背了教會認可的審美規律，因此被主流社會所鄙視。巴洛克強調本能，追求感官刺激，喜歡幻想，以勾引人的意識為目的。因此被稱為“天主教會”的藝術工具。事實上，天主教會試圖吸引異教徒回歸上帝。因此，它必須能夠顯示其莊嚴和雄偉的風格，並引起信徒的信心。巴洛克時期的雕塑藝術有兩種:壹種是用來裝飾或補充建築的，壹種是真正獨立的雕塑。吉安·洛倫索·貝爾尼尼是這壹時期巴洛克設計雕塑的傑出大師。梵蒂岡聖彼得廣場的聖彼得廣場來自他的巴洛克繪畫風格。為了達到壹種特殊的效果，通常會同時使用幾種藝術風格，藝術家可以根據不同的視角，從上到下設計出不同的風格。這種風格壹直延續到18世紀中期巴洛克藝術時期之後的洛可可時期，並繼承了文藝復興時期的透視法，直接運用到教堂的天花板上，創作出了宏偉雄偉的作品。倫勃朗·範·金日也是這壹時期的繪畫大師，彼得·達·霍奇韋和揚·弗米爾·米開朗基羅也創作了巴洛克風格的作品。17世紀，宗教告誡人們，生命是壹種脆弱的物質，其實只是過眼雲煙。這集中表現在《聖經》的講道中的壹切都是空的。光和死亡壹定是17世紀道德思想的主軸。歐洲藝術風格不僅僅是這四大類。各種文化在社會上創造了豐富多彩的藝術形式，供後人琢磨。世界的多元化發展，越是民族的，越是世界性的。所以，珍惜祖先留下的每壹個文化習俗，都是取之不盡的財富。
洛可可藝術風格洛可可藝術風格產生於公元18世紀的法國。“洛可可”是法語中“巖石”的合成詞，意思是這種風格以巖石和蚌殼裝飾為特征。它是壹種華麗、精致、復雜的藝術風格，融合了巴洛克風格和中國的裝飾趣味，並使用了多條S線。蓬帕杜夫人(1721 ~ 1764)是洛可可藝術風格的創始人。她不僅參與軍事外交事務，還以文化“保護者”的身份影響了當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名珍妮·安托瓦內特·泊松，出生於巴黎壹個金融投機者家庭，後來成為路易十五的情婦，並被封為侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，洛可可藝術風格應運而生，使得17世紀時氣象繁盛的雕塑風格在太陽王下熠熠生輝，並在18世紀時被這位女士用纖纖玉手撫摸，顯得格外柔美迷人。18世紀，法國藝術以洛可可風格為主，已經成為歐洲現代文明中心的法國宮廷，將這股恢弘之風傳播到了國界之外，甚至傳到了中國的圓明園。洛可可風格是壹種宮廷藝術，是當時壹些沒有嚴格遵循法國古典法則的因素產生的，並不是意大利巴洛克風格的必然結果。它遵循“師法自然”的理論。人們都在說“師法自然”，但從現代的角度來看，他們所謂的師法自然，只是讓自然服從社會的壹時興起，而這個社會並沒有做好充分的準備，讓人們真正感受到自己生活在自然之中，充滿了神秘和醉生夢死的準備。這個時候藝術家對貴族百依百順，同時貴族階級要求他們言聽計從。法國人的這個發明讓教會中心真正轉向了沙龍中心。此時的沙龍與以往不同，各種畫展都叫“沙龍”。畫家、雕塑家、木雕家、銅版畫家、珠寶商、金匠、細木工、理發師、裁縫、鞋匠，他們都渴望洛可可，壹朵在精致優雅的文化基礎上綻放的美麗花朵。在每個角落，在健談的男人和可愛的女人周圍，從木制品、水晶器皿、蛋糕、大理石和地毯到裏面的展示櫃和餐具，從馬車到轎子，從前廳到臥室，洛可可風格無處不在。這是上流社會的藝術，濫用和吸幹藝術家的註意力，用偷來的愛和移植的花分散他們的註意力。雖然這種攀爬結構放射出燦爛的光輝，但它被囚禁在高雅文化的周圍，並逐漸與其自然來源疏遠。遺憾的是，這種彎彎曲曲的曲線限制了裝修者在空間上實現全面發展的自由，始終將其引向人們無法擺脫的社會活動和服務的軌道。這種裝飾藝術的問世正是為了滿足這種需要，它成了王公貴族的階下囚。洛可可藝術的靈魂人物是繪畫大師弗朗索瓦·布歇。他在天花板上、屏風上、車把上、門前、首飾盒上、瓷器上畫田園牧歌式的愛情童話，可以說是無處不在。鮑徹和藹可親，慷慨大方，以享樂為導向，深受男女喜愛。他不斷地和自己的時代交流，詢問個人和這個時代應該做些什麽來愛這些男女，獲得他們的愛。因此被授予“皇家首席畫師”的稱號。洛可可雕塑的最高成就由兩位受到蓬帕杜夫人賞識的藝術家代表:皮加爾和法爾科內。jean-batiste Pigal(1714 ~ 1785)為了獲得羅馬獎(Rome Prize)——王繪畫雕塑院為優秀學生提供在羅馬法蘭西學院深造而設立的競賽獎項，訪問了意大利。失敗後，他自費前往，可見他對意大利藝術的向往，1741年返回巴黎時，他獲得了成為皇家繪畫與雕塑學院院士的榮譽，用這份手稿完成的大理石雕像，連同他的另壹幅作品《維那斯》，被路易十五作為禮物送給了普魯士國王腓特烈二世。他為蓬帕杜夫人工作了十年，以她為原型的蓬帕杜夫人裝扮成友誼之神和丘比特擁抱友誼之神的形象非常精彩。他讓這個藝術保護者變得高貴善良，聰明迷人。使他區別於同時代其他雕塑家的是，他還追求其他藝術風格，如他生前完成的《拔出刺來的姑娘》，沿襲古希臘風格，為他壹生的創作畫了壹個句號。他的這壹方面在他的學生吳東的藝術中得到了發展。與皮加爾同門，是對手的艾蒂安-莫裏斯·法爾科內(1716 ~ 1791)也來自讓-巴蒂斯特勒，輸掉了羅馬獎的爭奪。但他留在了法國，沒有去意大利朝聖。他最終成為洛可可雕塑最傑出、最典型的代表。他受蓬帕杜夫人之命領導著名的塞夫裏陶瓷廠，並受俄國女皇葉卡捷琳娜二世委托創作“彼得大帝騎馬像”。法爾科內的氣場和細膩無與倫比，他將法國雕塑優雅柔美的風格推向了極致。他所鑿刻的年輕女性，個個嬌小玲瓏，亭亭玉立，浪漫迷人，充分體現了法國的性格。此外，他們不再是吉拉東的女神。她們雖美，卻不準凡人觸碰，卻在用自己玉潤芬芳的青春身軀，邀人去愛。法爾科內的作品不僅造型生動，而且人物情態豐富細膩。蓬帕杜夫人的時代造就了他。洛可可風格是壹種宮廷藝術，起源於上流社會的需求。制作這類藝術品的工匠，大多在個人生活中與此無關。例如，皇家賽弗裏瓷器廠的瓷器用於該國的社交場合，就像今天英國王室在國宴上用它們來歡迎來訪的外國元首壹樣。洛可可裝飾風格本身也成為了這場盛宴的壹大特色。塞弗裏瓷器的設計是由國王派來的法爾科內、鮑徹等藝術家完成的。制作它的工匠沒有錢，無法在日常家庭生活中使用。只有時髦而善變的貴族才能使用它。這種獨特的制造和消費循環，促成了貴族攀比的潮流和設計的極度奢華。18世紀堪稱馬車的黃金時代。達官貴人都有代表自己權力和等級的馬車，互相競爭，爭奇鬥艷。具體表現為:以最好的木材為骨架，馬車造型奇特，多為曲線，多為植物，穿插壹些帶有美麗童話色彩的裝飾畫，色彩往往以紅、黃為主，再與金色統壹，以昂貴的成本獲得華麗的氛圍。這充分顯示了貴族的審美情趣，同時也讓我們驚嘆於工匠們用自己的智慧和雙手創造出了如此精美的作品。用現代的眼光來看待18世紀的洛可可藝術，應該說蓬帕杜夫人是那些喜歡奢華風格的人的代表和組織者，具有“大眾支持”的特點。所以直到洛可可風格的作品出現後，才在貴族中激起“* * *”的時尚。也可以說是貴族們崇尚華麗的氛圍，誘發了洛可可藝術，當時上流社會的男男女女都熱情高漲，親自參與工藝活動，以至於這些行為有的達到了被嘲諷和荒謬的地步。在16世紀，當沒落的瓦盧瓦國王的查理九世國王答應送給西班牙國王壹把自己制造的槍時，西班牙大使大為驚訝。18世紀，路易十六的妻子瑪麗整天抱怨丈夫沈浸在自己的作坊裏，連照顧妻子的時間都沒有。路易十六在他的作坊裏致力於研究鐘和鎖的奧秘。在這兩個案例中，我們似乎瞥見了那些悲劇人物，他們所扮演的角色是不相容的。這些人在體力勞動中找到了自我安慰的天堂。但這對於不關心國家大事的皇帝來說，卻是壹個不祥之兆。風靡壹時的異想天開、變化多端的洛可可風格，隨著蓬帕杜夫人的去世而終結，取而代之的是路易十五的另壹位情婦杜巴利夫人所倡導的新古典主義。但洛可可風格的輝煌自有超越時代的生命力，現代人都認可它是19世紀新藝術運動的前奏。而那些幸存下來的藝術品，依然在閃耀著光芒，向人們講述著那個時代的時尚和人們不知道的故事。