R & amp節奏布魯斯
R & ampb-R & amp；b的全名是rhythm &；藍調，壹般翻譯為“節奏抱怨”或“節奏布魯斯”。它由黑人俚語發展而來。
說到“會說話”，它產生於紐約貧窮的黑人社區，以機械節奏為背景，快速講述壹系列押韻的詩歌。
具有…的特征。這種形式的來源之壹是過去廣播節目主持人用來介紹唱片的壹種快速押韻的行話。
R & ampb的歌詞幽默詼諧，經常諷刺。它們在80年代特別受黑人歡迎，屬於西方流行音樂和搖滾音樂。
基本，Billboard雜誌曾經定義R & amp；b:除了爵士樂和布魯斯以外，所有黑人音樂都可以歸為R&類；乙.b的可見R和範圍
範圍有多廣。近幾年在黑人音樂圈非常流行的Hip-Hop，起源於R & amp；在研發的時候節省很多研發費用。b部分.最具代表性
性樂隊“公敵”
Trip-hop-trip-hop是壹種英國/歐洲舞曲，它的名字來源於“Trip+Hip-Hop=Trip-Hop ”,因為它
起源於英國布裏斯托爾，原名“布裏斯托爾Trip-Hop”。因為嘻哈音樂(事實上，很多音樂
節奏放慢，加入了壹些迷幻的味道，比如陰郁豐滿的低音，略帶迷幻。
合成音效，或者對壹些唱片進行采樣，有時候甚至唱片的噪音也會被“刻意”采樣。所謂的“旅行”，
指* * * * * *“征途”。所以Trip-Hop是壹種慢板迷幻，有爵士的感覺，也有壹點Hip-Hop。
有節奏的音樂。雖然屬於舞曲範疇，但其迷幻、迷茫的特點，已經使其有別於壹般的舞曲聲音。
樂圈清晰的節拍遠不清晰。國外Trip-Hop的代表人物有Ortishead，Tricky，Massive Attack，Mandalay Moloko，Coldcut，這些都是Trip-Hop裏公認的。
Brit-Hop-加快黑人嘻哈節奏，加重鼓點。加上壹些電吉他和貝斯，它有壹種搖滾的味道，比如化學兄弟樂團的風格。
Big-Beat-“Big Beat”讓Trit-Hop更快，節奏更重，更搖滾。可以說Trit-Hop是改進的。
壹個更成熟的流派，妳可以想象壹個沈重、破碎、快速的節拍是什麽樣子。例如:產品化，
化學兄弟樂團，肥仔Shim，連大節拍。
電子音樂(電子音樂)
電子音樂隨著時代的發展，音樂人有了更多制作音樂的方式。所謂電子音樂，就是電子合成、音樂軟件、電腦等制作的音樂。電子音樂的範圍很廣，生活周圍經常可以聽到:電子配樂，廣告配樂，甚至壹些普通話的流行歌曲，但電子舞曲最受歡迎。許多人認為電子音樂是壹種冷酷無情的音樂。其實電子音樂也可以融入搖滾，爵士，甚至藍調，充滿熱情。電子音樂的類型也可以是多種多樣的，包括:House，Techno，Ambient，Trance，Psychotropic，Breakbeat，Hip-Hop，Big-Beat，Trip-Hop，Jungle，Electro，Dub，Chill Out，Minimalism。
Disco-Disco-迪斯科舞廳的縮寫，原意為記錄舞，最初指黑人在公共場所根據錄音跳舞的音樂，但在20世紀70年代它實際上成為任何時髦舞曲的統稱。相比搖滾，在1977，由於澳洲流行音樂組合“比吉斯”的電影錄制< & lt周末狂熱> & gt在美國掀起迪斯科熱。Disco經常在錄音室用聲音合成的方式制作唱片，但在80年代初因為節奏單調、風格相似而逐漸被節奏不太明顯、速度較慢的其他流行舞曲所取代。
電音——早在70年代末80年代初，還沒有豪斯和Techno這樣的風格，純電音也不流行，只有電音。電音可以說是純粹用電子合成器(有點像鍵盤)制作的音樂，通常相當柔和，羅蘭公司的架子鼓機TR-808經常用來制作鼓。德國的Krafwerk樂團可以算是其中之壹。現在電子音色比以前更明亮了。透明多了。後來，壹些DJ通過電子音樂轉變成壹種嘻哈音樂，這種音樂被稱為老派音樂。如今，Fatboy Silm還在音樂中融入了壹些電子和舊派音樂。
House - House是20世紀80年代由迪斯科發展而來的舞曲。它起源於芝加哥DJ播放的音樂。他們將德國電子樂隊發電廠樂團的壹張唱片與架子鼓有規律的節奏和黑色布魯斯的歌聲混合在壹起，於是豪斯誕生了。壹般翻譯為“石昊”舞曲，它是最基本的電子舞曲形式。4/4拍的節奏，有鼓點，旋律簡單，往往有很高的女聲在唱。Disco流行起來後，壹些DJ對其進行了改變，刻意讓Disco不那麽商業化:低音和鼓點變得更深沈，很多時候變成了純音作品。即使有演唱部分，也大多是跳舞女歌手唱的短句，沒有明確的歌詞。漸漸地，拉丁(拉丁語)、雷鬼(雷鬼起源於西印度群島)、說唱(Rap)或爵士樂(Jazz)被加入進來。20世紀80年代末，豪斯從地下組織中突圍而出，成為芝加哥、紐約和倫敦流行音樂排行榜的寵兒。魏為什麽叫“府”呢？也就是說，只要有簡單的錄音設備，就可以在家裏制作這種音樂，而House也是電音中最容易被接受的。
房子——酸房子——是結合了TB-303的酸音的房子。
深宅——有著強烈的靈魂歌喉，又稱車庫。Real Mecoy，M-people，La Bouche都是車庫組合。
硬房——簡單來說就是重節奏。更兇猛的房子。
進步之家——這種房子沒有靈魂唱腔，更註重旋律和音樂編曲。這有點像“演奏”室內音樂。好像我的生活是個進步的好房子。
史詩般的房子-是“史詩”的房子。Epic House旋律優美流暢，氣勢磅礴，裏面很少有人聲。BT的音樂是偉大的史詩宅男，他也被稱為“史詩宅男”。其實搖滾也有“史詩搖滾”。
tribble House——想象壹下有非洲原始特色或者印第安鼓的房子是什麽樣子？這是特裏布爾家。除了壹般房子的節奏之外，在節拍之間還會加入壹些原始的、零碎的鼓點。但是，House的範圍很廣，壹首歌不壹定要分類。這些只是告訴妳房子很重。
90年代，豪斯從前衛新潮的流行音樂中淡出，但依然很受歡迎。
流行音樂
流行音樂-壹種節奏強烈的現代流行音樂。壹般來說，流行音樂可以分為廣義和狹義。這裏的“譜”指的是狹義的流行音樂，如上世紀七八十年代著名歌手黛安娜·羅絲、萊昂納爾·裏奇、惠特尼·豪斯頓、麥當娜、邁克爾·傑克遜、普林斯、珍妮·傑克遜等人演唱的許多歌曲。
夢幻流行樂(Dream Pop)——夢幻流行樂是壹種“夢幻”般的流行音樂，氣氛模糊，多由合成器造成。有回音效果的電吉他也是重要的組成部分之壹。演唱部分往往“沈重”，歌詞往往詩意如夢。代表樂隊:科克托·溫斯、麗莎·熱爾曼諾、艾蒂安、凡人線圈、我的血情人節、瑪茲星、死者能舞等。中國歌手以王菲為首，代表作品《失傳》。
古典流行音樂——古典流行音樂是指帶有古典音樂味道的流行音樂。有弦樂伴奏的歌曲可以歸入這壹類，披頭士的《Eleanorrigby》就收錄了這壹類。澳大利亞擁擠的房子樂隊樂隊的壹些作品也可以歸入這壹類。如果經典流行是指經典流行音樂。
室內樂(Chamber Pop)——室內樂(Chamber Pop)是指壹種優雅、高貴、精致的流行音樂，具有壹定的古典音樂感。米西奇室內樂壹詞來自古典音樂。中文稱為“室內樂”，是壹種具有高雅氛圍的團體弦樂曲式。20世紀90年代室內樂的興起是對當時低保真和垃圾音樂的回應。它強調優美的旋律、精致的配樂和幹凈的錄音，用弦樂和管樂營造出巴洛克時代的音樂感覺。國外代表樂隊有Dicine、Rialto、Eric Matthews、Balle &；塞巴斯蒂安等。、黃耀明、彭羚、多廳影院等。
Synth Pop-SynthPop的“Synth”，即syntheses，顧名思義，就是“由syntheses炮制的流行音樂”。當然，除了合成器，還會用到其他電子樂器，比如電腦、架子鼓等。Synth Pop在上世紀80年代初開始流行，但在80年代中期沈寂下來，當時在香港掀起了壹股熱潮。Synth Pop的特點是科技感很強，有時候還挺冷的。歌曲多為“3分鐘流行”，很多時候Synth流行音樂人會打扮得很時尚。Synth Pop代表組合:德佩什模式，人類聯盟，杜蘭·杜蘭，OMD，加裏·紐曼。
黑幫說唱(Gangsta Rap)——黑幫說唱是說唱的壹種，多與城市犯罪有關，充滿暴力和情欲。這是壹個反映現實的音樂方向。Gangsta Rap興起於上世紀80年代末的美國，有著強勁犀利的音樂人，在美國非常受歡迎，賣出了很多唱片。而很多黑幫說唱音樂人本身也真的“參與”了現實中的各種犯罪，有的甚至鋃鐺入獄甚至被殺，可以說是壹種真正現實、震撼人心的音樂。Gangsta Rap代表組合:特雷西-馬洛，艾斯·庫伯，Dr.Dre，Shoop Doggy Dogg，2 Pac，Geto Boys。
民謠(民歌)
民謠——民謠最初指的是各個民族的傳統歌曲。各民族的祖先都有自己的原始/古代流傳下來的歌曲。這些歌大多不知道作者是誰，只是口口相傳，代代相傳。但我們今天說的民謠，大多是指流行音樂時代的民謠，以吉他伴奏為主，以自然率真的方式演唱，唱的是大家感受到的那種簡單生活的歌。美國民謠歌手伍迪·格思裏在20世紀50年代錄制了最早的民謠，因此她被公認為現代民謠的創始人。後來，皮特·西格和《織工》繼續推廣這種音樂。上世紀60年代美國發動越戰，反戰民謠歌手鮑勃·迪倫、瓊·貝茲、彼得、保羅、瑪麗成為時代之聲。後民謠向流行、搖滾、城市化方向發展，鮑勃·迪倫發明了民謠搖滾。西蒙& amp加芬克爾發展了壹種中產階級的城市民謠流行樂，有壹段時間非常流行。20世紀80年代，蘇珊·薇格和Tracychapman走出了壹條都市/當代民謠路線，更具現代都市感。民謠在英國、香港等樂團也發展出了不同的面貌。民謠近年來比較新的發展是與《新時代》(如《恩雅》)和《Trip Hop》(如《貝絲·奧頓》)的結合。
許多自然的和哲學的想法在新專輯“範”中被傳達。這個概念的主題是“為什麽”。& lt& lt<外面的黑社會> & gt很經典的單曲。通過克裏托的聲音，用重疊的句子和有力的旋律鋪就了壹首不可抗拒的贊美詩。Bossanov是帶有爵士樂味道的巴西音樂。1950年的作曲家安東尼奧·卡洛斯·喬賓將巴西音樂的節奏與美國西海岸的科爾爵士樂混合在壹起，其顯著特點是柔和、舒適、放松、慵懶、浪漫。每兩個胸罩的1，4，7，11，14拍都是重制。歌手喬安·吉爾巴托的純凈嗓音是Jobim music的優秀搭檔，Jobim music在20世紀50年代中期引入美國後變得非常受歡迎。其他著名的波沙·諾瓦音樂家包括夏爾·伯德、史坦·蓋茲、艾斯特·吉爾貝托等。最著名的歌曲是《伊帕內瑪的女孩》。Bossa Mova是60年代最流行的，其他年份也壹直流行。
無伴奏合唱——無伴奏合唱是指沒有樂器伴奏的歌曲，但所有純粹用人聲演唱的歌曲都是無伴奏合唱。但今天我們說的無伴奏合唱通常是指多聲部合唱的那種，即使是器樂伴奏也是人聲演唱。無伴奏合唱的對立面是器樂，即純音樂，任何壹種歌曲都可以用無伴奏合唱的形式演唱。
世界音樂——世界音樂是西方視角下的詞匯，意為非英語。美國和西方民歌/流行音樂的音樂通常是指發展中地區的傳統音樂，而壹些地區的音樂，如拉丁美洲，可以推廣成自己的類型。今天的世界音樂通常指的是改良後的傳統地域音樂與西方音樂的混合。非洲的桑尼阿德國王，東歐的唐·拜倫，中國的朱哲琴，巴基斯坦的努斯拉特·法特哈利·卡恩等。西方樂迷熟悉世界音樂音樂家嗎？
Newage-Newage是壹種安靜、舒適、悠閑的音樂。純音樂作品占了很大比例，唱歌的相對較少。新時代可以是純聲學的(也就是用傳統的自發聲學樂器演奏)，也可以是非常電子的。
文化上，重點是營造壹種平衡的自然氛圍或浩瀚宇宙的感覺，洗滌聽者的心靈。新時代在很多情況下可以用於音樂治療，很多都和冥想有關，和新時代的潮流有關。
哲學有很大的關聯。新時代代表音樂家恩雅，喬治威廉·阿克曼，辛亞飛等。
鄉村音樂(鄉村音樂)
Techno - Techno代表“高科技舞曲”，由電腦合成器合成，產生壹些特殊的音效。這種音樂往往是多種音效的組合。Techno的節拍也是4/4拍，但比House快，聽起來重復、硬朗、機械化，所以有人稱Techno為“工業噪音”。Techno起源於美國底特律，德裏克·梅(Derrick May)、凱文·桑德斯(Kevin Saunderson)和胡安·阿特金斯(Juan Atkins)三位DJ嘗試將電子音樂與黑人音樂結合，產生了底特律Techno。底特律Techno通常比較溫和，沒有普通Techno那麽強烈，可以說是現代Techno的起源。
Ambient - Ambient聽起來比較粗糙，但是壹直在變化，比如長時間的音效或者漸進的音樂編曲。常營造出層次感的空間感，故稱“情境音樂”。《環境》是布賴恩·伊諾在20世紀70年代創作的壹種“深刻”的電子音樂。後來，Ambient也有了分支，比如Ambient House和Ambient Thchno。相信妳可以從字面上理解，其實很多種類的音樂中都會有Ambient的影子，甚至有些古典音樂也會有Ambient的味道。
minimalm-翻譯為“極簡主義”，經常在環境音樂和電子音樂中聽到。極簡主義的音樂，旋律重復，節奏特別，感覺像是壹種特別的頻率，讓妳有被催眠的感覺。傑夫·米爾斯的作品屬於Minmal Detroit-Techno，有相當多的迷幻色彩。
Trance是由Techno演變而來的迷幻舞曲，聽完會讓妳有“恍惚”的感覺，但它依然保持了舞曲的節奏，非常註重低音的表現。有些聽完會有“催眠”效果，節拍以4/4拍為主。
Drun n ' Bass有些人可能會對Drun N'Bass的音樂感到厭惡，因為Drun N'Bass註重節奏模式和低音的表現，比如快速復雜的節拍打破，各種電子鼓的使用，或者來自太陽的鼓。所以Drun N'Bass也是壹種破拍。4Hero是著名的Drun N'Bass樂隊。
Jungle - Jungle是Drun N'Bass的前身。叢林比Drun N'Bass快很多，節拍也更復雜更強。有時候還帶點Rap，不像Drun N'Bass融合了爵士、靈魂樂等壹些元素，聽起來比較柔和(當然是和叢林相比)。
Reggeae -起源於牙買加，在1970年代中期引入美國。它把非洲。拉丁美洲的節奏和回聲唱法類似於非洲流行的發式，帶有強烈的。加上勁爆的搖滾樂聲。
Dub - Dub可以說是把這首歌從僅剩的雷鬼身上拉開了。電子音樂中Dub的應用就是拿走壹部分歌曲，強調低音和鼓點，加入很多回聲(Echo)等效果。這種技術經常在野外使用。
表演時，重新混音歌曲。
冷靜-這只是壹個通用術語。在舞池旁邊，通常有壹個區域，或者壹個小房間，在那裏可以放松壹下。平靜的音樂，讓舞者在跳舞後放松和休息，主要播放Ambrient音樂，因此它被稱為“Chill Out”。寶珠可以說是冷靜音樂的大師。
迷幻恍惚——又稱果阿恍惚，起源於印度的壹個小島。果阿是這個小島的名字，旋律往往帶有印度風味。這種恍惚狀態的特點是非常重視旋律與音符之間的微妙變化，往往會出現旋律重疊的情況。
魂——又稱“魂歌”。1969中，“公告欄”用“靈魂”代替了原來的“R & amp；b”。是壹種混合了布魯斯、搖滾樂和黑人福音歌曲的黑人流行音樂，唱歌時很少演奏樂器。Soul的著名歌手有詹姆斯·布朗、雷·查爾斯、昂斯·雷丁、史蒂夫·旺德和普林斯。
搖滾& amp滾動(搖滾樂)
重金屬-在許多類型的搖滾中，重金屬在音量、男子氣概和戲劇風格方面是最極端的。重金屬音有很多種變體，但有時都是通過響亮的效果、扭曲的吉他彈奏(通常是重復彈奏)以及簡單而重擊的旋律，來盡力獲得* * *感。重金屬從存在的那壹天起就備受爭議。批評者傳統上攻擊故意吸引大多數青少年的舞臺劇的效果，有壹天保守團體經常抗議他們認為有害的東西。邪惡的歌詞。盡管困難重重，但重金屬從誕生之日起就已經成為壹種穩定而流行的搖滾音樂形式，它有足夠的能力適應這個時期，仍然保持其完美而未被破壞的核心吸引力。盡管美國的頻道選擇形式很叛逆，但重金屬在很大程度上仍是英國的創作。起初，重金屬的種子是在20世紀60年代的英國布魯斯運動中播下的，它的節奏更加不規則，增強了電子樂器的使用，成為更重要的特征。經過多年的發展，不斷衍生出新的派別，使得搖滾樂更加多樣化。
黑色金屬——其主要訴求是邪惡、異教崇拜和撒旦思想。通常，帶有反基督教和反宗教傾向的歌詞被歸類為黑色金屬。除了傳統的重金屬固定樂器之外，其他樂器，如鋼琴、小提琴或歌劇女高音，也經常被用來在歌曲中營造壹種普遍怪異恐怖的氛圍。“黑色金屬”以北歐的重金屬團體為代表。代表樂隊:皇帝，傷害，奴役，黑暗葬禮。
死亡——嶽峰以“鞭撻金屬”或“研磨核心”為背景進化而來。電吉他快速重復，很少有悠揚的和弦，快速踩踏的雙鼓，主唱咬牙切齒的咆哮。歌詞以死亡仇恨為主題，充斥著難以接受的變態字眼。“死亡金屬”是來自佛羅裏達的重金屬樂隊中最具代表性的。代表樂隊:死亡，屍體，食人屍，窒息。
毀滅戰士(毀滅金屬)-節奏和速度都很慢。非常慢。不算太激烈也不算太咄咄逼人，但還是有相當分量感的音樂。通常有非常幹凈的音樂和歌聲，但有時也有粗糙和野蠻的聲音。代表樂隊:孤獨天堂，大教堂，聖燭節。
glam Metal——通常指壹個重金屬樂隊的舞臺表演和外在形象，以誇張的濃妝或緊繃的外表吸引樂迷。這些樂隊大多是偶像團體。《華麗金屬》的音樂風格不算太重，歌詞也沒有什麽深意。它屬於流行的重金屬音樂，是主流金屬的壹個分支。代表樂隊:Kiss，Poison，Warrant，Twisted Sister，Motley Crue。
grind core-類似於“朋克”的音樂，但是很重。主唱低沈的嗓音和低沈的吼聲，電吉他超辣的音色，加上極快的重復節拍和密集的鼓點，構成了旋律不多的重金屬音樂風格。音樂的長度很短，從兩秒到三分鐘不等。“grindcore”是壹種罕見的重金屬音樂風格，被大多數“死亡金屬”樂隊采用。代表樂隊:凝固汽油彈死亡。
垃圾搖滾(頹廢)——另類搖滾的同義詞。類似金屬的另類搖滾，起源於西雅圖，基本屬於另類搖滾，不應該歸入重金屬。代表樂隊:涅槃、珍珠果醬、泥蜜、鎖鏈愛麗絲。
硬核——出自《朋克》，歌詞口無遮攔，粗俗不堪，音樂如同噪音。
比金屬音樂輕壹點的硬搖滾音樂。代表樂隊:老外、藍牡蠣邪教、Hrart、灰姑娘。
朋克——70年代中期發展起來的壹種搖滾音樂，又稱“朋克搖滾”，80年代初擴展到全美。朋克對搖滾樂的抵觸情緒減弱了，它表現為對更文明的搖滾樂的刻意反對。它繼承了搖滾樂誕生之初的叛逆精神，蔑視壹切傳統、政府、宗教、教育機構等。，但它是以壹種更頹廢的方式表達的，完全沒有政府的關註。他們的歌詞淫穢粗魯；在舞臺上尖叫、跺腳、打架；音樂上接近硬搖滾，聲音很大，音色很強。代表樂隊:The Clash。20世紀70年代末，從朋克中分離出壹個更容易被接受、更有藝術感的新品種，名為“新浪潮”。
Ost-rock-post-rock是90年代中期出現的實驗現象。前衛搖滾音樂具有催眠的感覺，其風格來自環境音樂、自由爵士、前衛音樂和電子音樂。代表樂隊:烏龜，他們把自己的音樂視為夜不歸宿的不斷變化的新鮮作品。大多數後搖滾樂隊反對主流音樂和獨立搖滾，但也有壹些是流行的，如Stereolab。後搖滾樂隊包括死胡同，Ui，飛碟攻擊，高羊駝，魔怪樂隊，蘭斯上午等。
藝術搖滾——流行於20世紀70年代以後，主要在歐洲，以英國的穆迪布魯斯等為首，但在美國也有影響。藝術搖滾將搖滾樂和古典音樂結合在壹起，用電子設備演奏李斯特、德彪西等作家的作品，也被稱為“進步搖滾progressive rock”。
Brit-Pop——Brit-Pop雖然有個“Pop”，但其實屬於搖滾的壹種，起源於20世紀90年代的英國倫敦。中文可以翻譯為“英國搖滾”，是英國樂壇對美國垃圾搖滾潮的壹種回應，主要以樂隊的形式出現。英國Brit-Pop替代數字:綠洲，模糊，麂皮，紙漿，電臺司令。
配器(古典音樂)-配器是管弦樂隊，分為弦樂(包括小提琴和大提琴)、銅管、木管和打擊樂器四組。弦樂組的每種樂器都有多種演奏(豎琴除外)，四組演奏者由壹個人協調指揮，這個人就是樂團的指揮。17世紀出現了管弦樂隊，18世紀因為海頓和莫紮特的作品而明確建立了調式。19世紀增加了壹些新的樂器，管弦樂隊的數量也增加了。管弦樂是正宗的西方古典/正統音樂。西方流行/搖滾音樂經常使用管弦樂隊的部分或全部成員來協助演出。