歌仔戲是以閩南話歌仔戲為基礎，吸收梨園戲、北關戲、高甲戲、潮劇、京劇的營養而形成的壹種閩南話劇種。明末清初，民族英雄鄭成功回到臺灣省時，把流行於閩南的民歌《金戈》帶到了臺灣省，很快就在臺灣省廣為傳唱。群眾自發組織“麝月”“歌子陣”唱金歌。20世紀初，歌仔戲在臺灣省島興盛，很快傳到廈門，並迅速傳播到閩南和東南亞華僑聚居的地方。
歌仔戲又稱臺灣省歌仔戲，是臺灣省同胞和福建人民培育和喜愛的地方戲曲。流行於臺灣省省、福建、廈門、漳州、泉州等閩南語地區，以及東南亞華僑聚居的地方。
蓬萊大仙劇照歌仔戲的形成，與閩南人開發臺灣省和曲藝勁歌等民間詞的傳入密切相關。歌仔戲的音樂曲調非常豐富，有悠揚高亢的[七字調]、[大調]、[回思調]、評書[臺省分神調]，還有各種憂郁悲涼的哭調。此外，它還吸收了臺灣省當地的民歌和壹些戲曲音樂作為補充。生老病死醜醜都是用真實的聲音唱出來的。主要樂器有貝殼弦、大廣弦、臺灣笛和秦越。它的表演，角色，服飾，臉譜，打擊樂基本都是取自京劇。
追溯歷史
歌仔戲是臺灣省唯壹形成的民間劇種，是最具臺灣省文化特色的民間藝術，也是臺灣省鄉土氣息最濃、流傳最廣、最具代表性的地方戲。它的原型是“金哥”。金戈是壹種說唱和清唱劇的民間藝術，由壹男壹女演唱。早在南宋末年，因橫跨閩南晉江(今江東大橋至海城)而得名。
晉歌在閩南歌曲中獨具風格，曲調柔美抒情，鄉土氣息極其濃厚，深受人民喜愛。相傳明末清初大批閩南人隨遷居臺灣省，同時將民間藝術說唱，如晉歌、車鼓戲、采茶贊歌等帶到臺灣省，深受歡迎。來臺灣的閩南軍民，都是懷戀家鄉的。他們經常在晚飯後上山砍柴、下海釣魚或唱幾首歌來表達對祖先的思念之情。晉歌在臺灣逐漸成為閩南人生活中不可或缺的壹部分。人們稱晉歌為“歌子”，以區別於臺灣流行的戲劇。為了欣賞家鄉曲調，閩南人在臺灣省搭起歌子亭作為清唱的場所，也叫“坐唱”。還有人在寺廟、農民家裏唱歌，叫“走唱”。就這樣，晉歌(即歌子)逐漸流行於臺灣全省各地。民間唱晉歌的“樂社”、“歌子陣”逐漸出現。
歌子流行於臺灣省北部，後與其他歌曲、民歌融合形成壹種民間音樂，在漁民、農民中流行，被稱為“宜蘭歌子”，主要在街頭表演。經過200多年的發展，到清朝末年，歌仔戲的曲調吸收了“采茶”、“平谷”等閩南民間歌舞，並融合了臺灣省民間“七子四言”小曲，借鑒了中國傳統戲劇的表演形式，逐漸形成了壹種古裝戲，即在閩南地區演唱的“歌仔戲”。20世紀20年代，開始融合成小話劇表演。後來受正字戲、高甲戲、潮劇、京劇的影響，逐漸豐富定型，搬上舞臺。
歌仔戲在臺灣省發展後，壹直不忘祖籍。1928年，臺灣省內三樂軒、雙珠峰兩個劇團以回鄉祭祖為名，回到閩南、廈門演出，歌仔戲回到福建閩南，流行壹時。它的鄉音和曲調深深感染了家鄉的觀眾。他們專門請來了臺灣省的歌仔戲大師和教練，歌仔戲名角不斷湧現，演技大幅度提高，在閩南迅速走紅。因流行於福建湘江流域，故在閩南又稱“湘劇”。
臺灣省的歌仔戲發展也是曲折的，被日本殖民統治者摧毀。臺灣光復後，歌仔戲重新發展，50年代成為歌仔戲最輝煌的時期。歌劇團壹度達到230多個，占當時臺灣省各類劇團的近壹半。此後，隨著社會的進步，受現代文化藝術形式發展的影響，歌仔戲等傳統戲曲不再受年輕人歡迎，只在中老年人和社區中流行。199010，臺灣省成立“臺灣省歌仔戲學會”，推廣和拯救歌仔戲藝術。
藝術特色
最開始，歌仔戲以壹男壹女的二人轉為主，後來發展成為壹種成熟的、有理、有樂、有白的、有命、有旦、有醜三條線的戲劇。他的壹生有小壹生，有老壹生，有文學壹生，有武學壹生。他的人生有苦人生和義人生，醜人生有三花、壹妻等角色。所有的色彩都是用真實的聲音唱出來的，其中最有特色的是庫丹。
歌仔戲的內容主要是唱民間故事。劇目有《陳三五娘》、《劉秀國》、《八仙過海》、《嵇公傳》、《梁祝》等。，強調忠孝，壹般沒有固定的劇本。到目前為止，它仍然遵循“Xi先生”講述該劇並分配角色的方式。
歌仔戲的歌多白少，節拍自由。歌仔戲的音樂曲調有七子調、哭詞、迷思調，而道白則是由廈門、漳州方言綜合而成的臺灣口音。歌詞可長可短，視情節而定。在100多種傳統曲調中，有悠揚高亢的七字調，有大調和回思調，有臺灣省用民歌的走神調，有各種憂郁悲傷的哭調。此外，它還吸收了臺灣省當地的民歌和壹些戲曲音樂作為補充。
和其他劇種壹樣，歌仔戲的樂器分為兩部分:壹部武戲和壹部武戲。武戲的樂器和京劇差不多，有銅鼓、豎功、、木魚、小鈸、大鈸、大鑼、小鑼、銅鈴，還有小喚、柳燈。早期，文昌戲的樂器主要是貝弦、大弦秦越和臺灣笛，後來有二胡、東曉、鴨笛和嗩吶。近年來，琵琶、嗩吶和西洋樂器也參與了伴奏。根據表演形式和劇場形式的不同，可分為落地掃歌仔戲、野臺歌仔戲、內臺歌仔戲等。隨著廣播影視等大眾傳媒的興起，廣播歌仔戲、歌仔戲影視歌仔戲也層出不窮。
各種各樣的臺灣戲劇
1，掃地格子陣
從閩南傳入臺灣省的歌子(金戈)，在宜蘭發展成為“本地歌子”。後來又模仿車姑戲的表演風格，表演滑稽的民間故事，與轎子壹起遊行，稱為“歌子陣”。掃地歌子陣是歌子戲最原始的表演形式，屬於歌舞劇的表演。表演場所多為廟城空地即興表演，或隨遊行領隊前往廟口廣場，表演區用四根竹竿圍起，就地表演。
掃地機演奏的曲目只有《山伯應臺》、《西施集》、《呂蒙正》和《陳三舞娘》。掃地的演員以醜醜為主，大多不穿戲服，沒有復雜的身材。掃地卡巴萊的表演者多為非專業演員，所以表演內容多為簡單的動作，旋律音樂也不復雜，壹般用壹個或幾個曲調重復。這些演出大多是非盈利的業余演出，演出隊伍都是民間自發組織的，所以演出的趣味性高於藝術水準的要求。
2.臺灣臺灣歌仔戲
扮演仙女
野歌仔戲是外國歌仔戲，多在廟會入口演出。野臺灣腔臺灣腔是臺劇最常見的表演形式。地方歌子吸收了其他劇種的精華，穿上了戲服。BLACKPINK壹出現，歌仔戲就成了大戲。臺灣歌仔戲的表演大多與宗教活動有關，如廟會、敬神、建祠、慶祝神靈生日等。
野臺戲的特點是活潑樸實，因為演戲酬神是民間表演的主要原因，儀式性勝於藝術性；而且，臺灣腔臺灣腔在演出之前，還要表演壹段“慶忌戲”，俗稱“扮神仙”，目的是為百姓祈福。神與人的關系是在扮演神仙角色的過程中融合、相遇的。
3.臺灣臺灣歌仔戲
內臺歌仔戲是指在劇場室內劇場演出的歌仔戲，是以售票方式進行的營利性演出。臺灣省同治。藝術:民國四五年間，顧從日本人手中買下臺北淡水歌劇院，改名為新舞臺。作為本省人的娛樂機構，它的經理看到歌仔戲很受歡迎，於是投資成立了新舞社歌仔戲團，經常在那裏排練歌仔戲，收門票。這是本省第壹個商業歌仔戲班。歌仔戲和歌仔戲的區別就是從這個時候開始的。因為臺灣的臺灣歌仔戲是以營利為目的的，舞臺布景、燈光、服飾更精致，表演也比歌仔戲更嚴謹。此外，公演前，演員通常會穿著戲服“踩街”，吸引觀眾廣泛宣傳，增加票房收入。民國四十四年間，是臺灣臺灣腔歌仔戲的鼎盛時期。當時臺灣臺灣腔歌仔戲班約有300人，可見其繁榮程度。
4.播放歌仔戲
第壹個改造歌仔戲的人是廣播業。1943、1944年開始出現廣播歌仔戲，很多電臺都有廣播歌仔戲節目。此外，壹些廣播電臺還開設了自己的歌仔戲班，錄制或現場演唱，通過廣播傳送到各地。
因為電臺歌仔戲「只聞其聲，不見其影」，演員不用表演肢體動作，所以特別註重唱念。另外，由於電臺歌仔戲播出時間長，需要大量的曲調。除了唱傳統的臺灣腔外，還從流行歌曲中吸收四句七言的曲式，豐富了臺劇的新生命。
5.歌仔戲電影
臺灣電影《西廂記六才子》創建於1955。臺劇電影因其氣勢而受到觀眾的喜愛。然而，雖然歌仔戲電影轟動壹時，但歌仔戲電影在1962之後就因為適合舞臺而沒落了。
6.電視臺劇
1962年，臺灣電視公司成立，推出第壹部電視歌仔戲《雷峰塔》。但當時臺灣省的電視機還不普及，而且是黑白膠片，所以電視歌仔戲的觀眾少，廣播歌仔戲是當時最受歡迎的演出。
電視歌仔戲最大的變化就是讓歌仔戲從象征劇場走向現實劇場，用實物代替寫意的人物。比如騎馬，需要拍馬的外景，而山、天、橋都需要設置。由於增加了道具和布景，加上許多輕功、飛、鉆，電視歌仔戲的人物表演大打折扣。此外，由於電視歌仔戲是提前錄制的，任何演員忘詞、唱錯或笑了都可以重來，這也導致了演員演技和歌手的退化。但電視歌仔戲的布景華麗生動，卻也吸引了壹部分觀眾。
繼承價值
歌劇團自誕生以來，與藝人的交流演出壹直不斷。作為兩岸人民共同擁有的寶貴藝術形式，歌仔戲已經成為維系兩岸人民精神文化的重要紐帶。保護和發展歌仔戲，對於弘揚中國傳統戲曲文化，促進祖國和平統壹具有重要意義。但隨著社會的進步，受現代文化藝術形式和時尚的影響，現在的歌仔戲只在中老年人中流行，年輕人已經不感興趣了。這種情況極大地影響了歌仔戲的生存和傳承，需要制定措施加以保護。
國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，歌仔戲被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，福建廈門歌劇團榮獲文化部頒發的首屆文化遺產日獎。