李叔同是弘毅大師，於1918在杭州虎跑泉出家。這首《再會》在解放前的知識界幾乎無人不知，在江南壹代更是家喻戶曉。幾十年來，成千上萬的大、中、專科生唱著這首歌告別母校和老師，走向社會。正因為如此，它被很多中外電影引用，有些也是電影的主題曲，比如《二月初春》和日本電影《啊，葉脈靈！》;李叔同的《告別》是《城南舊事》的主題曲，曾獲80年代國際金鷹獎。為影片增添了無限詩意。為什麽這麽簡單的壹首短歌卻如此迷人，幾乎不受時間限制，感染了壹代又壹代人？這是壹個值得研究的問題。首先，作者寫這首歌詞的時候，借鑒、學習、繼承了中國傳統文化的精髓，而且是通過上壹層樓的方式學來的。如果妳留心的話，妳會發現李叔同對這首歌的創作，無論是用詞還是意境，都受到了《西廂記》和《別了，亭子》的影響。我們不妨引用《西廂記》中的相關段落如下:【宮】【正確好】藍天黃花，西風緊。大雁向南飛去。誰醉了小賴的霜林？總是淚流滿面。[滾動繡球]我討厭和妳遲到，但我討厭生病。柳絲長玉難系，林中恨。馬壹瘸壹拐地走著，車飛快地跟在後面，他卻告相思回避，破題早走。聽到走開二字，金川被放了出來。看到遠處的十裏亭，我肌肉都掉了:這仇恨誰知道？【四方靜】頃刻杯盤亂，車甩東，馬甩西，兩岸飄零，夕陽綠。知道他今晚住在哪裏嗎？夢裏很難找到。四煞】這種悲哀訴諸於誰？相思只有自己知道，人憔悴了上帝也不管。淚加九曲黃河漫，恨三峰華嶽低。傍晚，我倚著西廂房，看見壹些古老的夕陽路和腐朽的柳樹。【三煞】笑來，哭去，獨自歸來。若歸洛臺，昨夜留繡香春，今夜做寒夢。不要無意中想妳。當妳看到馬鞍裝上時，妳會忍不住皺眉流淚。【壹煞】青山隔，疏林不美，輕煙暮掩。夕陽古道無聲，秋風聽馬嘶。為什麽我懶的上車？我來的時候很匆忙。為什麽我去了之後就太晚了？【結局】在周圍的群山中，壹條鞭子還在閃閃發光。全世界，妳怎麽買得起這些車？只要稍微比較壹下，就能發現兩者有很多相似之處。只是李的歌詞把《西廂記》的內容提升和擴展到了學生對朋友、老師、母校的告別，進而延伸到對生命、自然、宇宙、時間的思考。不是說要繼承傳統文化嗎？這就是典型的繼承的例子！第二點，也是最重要的壹點，作者在創作中摒棄了政治說教，而是在人性上做文章。政治是受時間和階級限制的，不可能像人性壹樣永恒。古人在這個“別”上大做文章，專門寫了壹個“別”，也就不足為奇了，因為這個“別”是人類經常遇到的事情，觸動了人類最敏感的感情，觸動了人性最敏感的神經。通過這種“離別”，人們往往涉及到思考生命與時間、時間與空間、人與自然、人與人之間的許多重要問題。宇宙的永恒與生命的短暫，時代的變遷與人情的傷痕，喚起人類的滄桑之感，令人難忘。文藝作品如果能準確反映此時人性的特點和要求，就會成為不朽的作品。這是李叔同的《告別》成功的主要原因。由此，我想到了平時在網上看的壹些詩詞。他們的壹個根本缺陷就是“擔心造新詞”。他們為了使自己的詩歌具有強烈的政治性，顯得作者“憂國憂民”，往往在詩歌中加入政治色彩，從而使自己的詩歌成為另壹種情況下的“口號式口號”，幹巴巴的，沒有生命力。文學不是政治，壹般來說，作家也不是政治家。不懂政治，堅持政治，難免會有不倫不類的作品。還有壹種情況，就是作者深受現代批評家的影響，想成為辛棄疾那樣“豪放”的詩人，但又沒有其他大詩人那樣血與火的人生實踐，所以靠酒和夢來說大話。他們認為這樣，他就“豪放”了，和壹般的小文人不壹樣，只是他們在創作上犯了大忌。這些作品的共同特點是沒有形象，沒有情節，沒有意境。剛開始看的時候覺得不錯，看完就沒印象了。除了《大》和《瘋狂》，妳從這樣的作品裏得不到別的東西。它們是壹樣的，就像計算機程序寫的“機器詩”。在這樣的作品中，人的本質屬性——人性，幾乎被侵蝕殆盡，如何能打動人？恩格斯在給哈克納斯夫人的信中說，作者的政治動機越隱蔽越好。作家的立場是通過對生活的真實再現來表達的。可見，馬克思主義歷來反對“口號式”文學。文學的生命是真實的，壹旦妳玩弄了想象，文學的生命也就終結了。就算是革命者的宣傳也不能白打。宣傳壹旦變成“宣傳”，就失去了實際意義。從歷史上看，在每壹個革命階級開始的時候，他的口號能打動人心，只是因為當時它必須講真話，人們壹聽就明白了；當宣傳變成了人們聽不懂的“官話”，就離人性的要求越來越遠了。這個時候，文學和宣傳都只是“自說自話”。我的朋友給了我李叔同的《告別》。我聽了之後很感動。寫了以上的話，供自己參考，也供朋友參考。
上一篇:誰能解釋什麽是“小說詩學”下一篇:請教幾個關於中華文明禮儀的例子。