武淩雲，男，國家壹級演員，第十七屆中國戲劇梅花獎、第五屆中國“映山紅”戲劇節獲得者，中國戲劇表演學會常務理事，中國戲劇家協會會員，太原市戲劇家協會副主席，太原市民盟副主席，太原市常委，太原市青聯副主席，太原市青聯藝術團團長，太原市實驗晉劇院副院長。
出生於梨園世家，父親吳忠是國家壹級演員，國家級非物質文化遺產傳承人代表，師從秦腔大師丁果仙，母親顏惠珍也是國家壹級演員。兩人都是戲曲界著名的晉劇表演家，可謂家學淵源。小時候，作為演員的父親發現兒子聲音清脆，悟性高，模型模仿性強，就開始讓他學習演奏和練習。但小時候，武淩雲特別調皮，貪玩，不願意吃苦。父親生氣地說，妳不愛學習，也不想練習，只好給妳壹根棍子乞討。他敬畏父親的威嚴，開始了學習戲劇的生涯。這就是眾所周知的“壹棒子打成梅花”的故事。8歲學戲劇，12歲考入劇團。18歲參加太原話劇“希望杯”大獎賽，憑《徐策跑城》獲金獎。從此，武淩雲在秦腔舞臺上壹發不可收拾。
從1986到1990連續三年獲得太原市“希望杯”金獎，引起了戲劇界眾多專家的關註。1996年在古城會因其對關羽性格和風度的把握、優美的唱腔和灑脫的風度獲得了晉劇最高獎“杏花獎”。1997因《都市警官》獲山西省“五個壹工程獎”，個人獲山西省話劇表演最佳主角獎。1999憑借《三分帥》中的楊六郎、《古城會》中的關羽、《經營城市》中的徐策獲得評委和觀眾的壹致認可，獲得第五屆中國“映山紅”戲劇節壹等獎。這是他第壹次在全國性比賽中獲獎。年底獲山西省“跨世紀”傑出青年才俊、山西省“跨世紀”戲劇之星。但他並不滿足，把目光聚焦到了中國戲劇圈的最高獎——梅花獎。高達1999經過充分的準備，他憑借代表作《徐策經營城市》參加了第十七屆中國戲劇“梅花獎”的角逐。在舞臺上，他憑借紮實的唱功和到位的表演，動畫化了徐策，征服了臺下眾多專家和觀眾，獲得了第17屆中國戲劇梅花獎。2003年獲太原市第七屆“十大傑出青年”稱號，太原市第三屆“五四獎章”。
自幼隨父母學戲，師從丁。他的歌聲圓潤豪放，表演灑脫。但是時代在發展，人們的審美標準在變化，相應的藝術也需要不斷發展才能跟上時代的要求。比如晉劇唱腔高亢激昂，給人印象頗深，但也被批評為大喊大叫，吵吵鬧鬧。創新是藝術的生命，是繼承傳統和創新的前提和源泉。武淩雲深刻理解繼承和創新的奧秘。它在丁派表演藝術的基礎上，吸收了河北梆子、蒙古調等其他劇種的優點，博采眾長，兼容百家，形成了自己深沈、典雅、醇厚的演唱風格。在表演上，他充滿激情，寓意深刻，始終堅持“演而不演人”，不重復機械的國劇表達程序。而是試圖在此基礎上準確把握人物的內心世界，從自我體驗的角度出發，將理性與形式相結合，賦予節目以生命，深刻刻畫人物的思想感情。他飾演徐策，並不是簡單的模仿人物的動作，而是在把握劇中人物內心世界情感變化起伏的基礎上，用帽翼絕技的表演，表達了徐策在奔向城市時內心的微妙變化。精彩的帽翅技藝與細膩動人的唱腔高度契合融合，使徐策這個戲劇化的人物有了真正的藝術生命。他扮演關羽，精心考慮關羽雕像的表情，精心設計壹筆壹式，既有豪氣，又有俗氣。他飾演了中國人眼中忠勇的關羽，獲得了“中國晉劇活靈活現關羽”的美譽。特別是在晉劇傳統絕技的發展創新上，他經過潛心研究，銳意創新，在父親的帽翅四技的基礎上，發明了雙前攪、雙後攪、陰陽攪、單後攪等五種新技法，豐富了晉劇絕技，開劇壇之先河。2001年赴北京參加首屆戲劇節，獲優秀表演獎。2002年，他再次赴京參加中央電視臺《戲曲帽翅表演如何運用》的錄制，並為李瑞環現場表演。該節目入選中國春節戲曲晚會。
作為太原市實驗晉劇院副院長，武淩雲從大局出發，積極配合院領導，全面開展院內工作，率先垂範，勤懇踏實，做了許多惠及全院的實事。尤其在業務上，他人脈廣泛，交流活躍，每年為劇團爭取壹半以上的演出任務，真正解決了劇團的生存問題。
作為市民聯盟副主席和CPPCC常委，武淩雲最關心群眾的文化生活。他說，落實代表中國先進文化的戲曲工作，是統戰工作的壹部分，也是他的職責。這幾年來，他頻繁參加各種社會公益活動，不計報酬，孜孜不倦。去貧困山區執行扶貧，去勞教所、戒毒所幫教送溫暖，去部隊、工地、廠礦慰問。無論嚴寒酷暑，無論風霜雨雪，他們永遠在最前線。隨著中國戲劇家協會梅花獎藝術團，北京、上海、寧夏、陜西、海南、臺灣省、香港等省份走遍全國，把黨的先進文化和先進理念及時送到這些最需要的地方和人心，為社會和諧穩定貢獻自己的全部力量。他說:“30多年來，我幾乎每年都在田間地頭搭建的舞臺上爬行，已經習慣了基層群眾的掌聲。只要觀眾需要，我願意隨時給妳們表演。”繁重的工作和演出任務使武淩雲在演出中傷了左腿。但即使在住院期間，工作也沒有耽誤壹天。
“認真演戲，清清白白。”武淩雲的人生信條。隨著演藝事業的發展，他在劇場的聲望直線上升，各種榮譽和獎項紛至沓來。但他並不為名利所累，始終堅持自己簡單的生活，真誠的態度，踏實的作風，灑脫的風度；我有幾份工作，但我很幹凈，壹塵不染。武淩雲感嘆戲劇如人生，人生如戲劇。演關公戲，要學關公的性格，做關公的人。
人們說武淩雲“不安分”，但他知道他理解藝術的比喻。興趣濃厚，廣泛涉獵琴棋書畫，能歌善舞，沈浸在藝術的殿堂裏，流連忘返。2005年接受上級任務，參加山西省歌舞團音樂劇排練，開啟了傳統晉劇與現代音樂劇的合作。為了豐富晉劇的表現手段，讓山西觀眾領略“變臉”的神奇藝術，也為了踐行“讓藝術成為國寶”的宏願，他於1999親自前往四川，拜“世界變臉第壹人”王道正先生為關門弟子，學習川劇變臉技藝。三年後，他終於如願以償。這些都可以巧妙地運用到他的表演中，在國劇的舞臺上展現出來。因為他博采眾長，跨流派，跨臺詞，被熱愛晉劇的觀眾稱為三晉戲舞臺上的多面手。
時至今日，從未迷茫過的武淩雲仍在壹如既往地努力著。他說，繁榮晉劇事業是他畢生的追求。他要用自己熟悉和擅長的文學形式，責無旁貸地發揮專業優勢，創作出無愧於時代和人民的優秀文學作品，把黨的先進文化和先進思想帶給全國人民。這是他的首要任務。
國家壹級演員，第十七屆中國戲劇梅花獎獲得者，太原市委員，太原實驗晉劇院副院長，民盟太原市委副主席，太原市青年聯合會副主席，太原市戲劇家協會副主席，中國戲劇表演學會常務理事，中國戲劇家協會會員，世界美術家協會理事。1964出生於梨園世家，父親吳忠是我省著名的晉劇表演家，在劇壇有“山西周”之稱。他的唱腔很獨特，他的表演和別人差不多，他用同樣的詞為自己所用。其代表作如《徐策進城》、《古城會》、《賣畫劈門關》等，為秦腔男女演員開辟了壹條新的道路。
的母親顏是秦腔舞臺上T派唱法的最佳傳承人。1962年，拜秦腔天王丁果仙為師，創作了《打金枝》、《空城計》、《魯花》等幾部作品，聲音洪亮，文字生動，韻味醇厚，風靡三晉。小時候，武淩雲特別淘氣。作為壹名晉劇演員，父親發現兒子聲音清脆，悟性高，模仿性強，從8歲開始就強迫他練習唱歌。然而，愛好玩樂的武淩雲卻怕吃苦，不認真學習戲劇。他經常被嚴厲的父親的棍棒教育。這時候爸爸說:“我不愛學習，不愛練功，只好給妳壹根棍子乞討。”被父親的威嚴所懾，武淩雲只能咬緊牙關，冬練三九，夏練三天，把全部精力投入到學戲的事業中。12歲時考入戲班正式唱戲，走上演藝生活。
命運似乎特別偏愛這個具有極高戲劇天賦的人。30多年來，武淩雲在繼承父輩優秀傳統的基礎上發展自己，吸收多家之長，為己所用，全面發展，唱演俱佳，被大家譽為“三晉第壹人”。武淩雲博采眾長，跨越流派，涉足不同領域，被熱愛秦腔的觀眾譽為當今三晉舞臺上的多面手。秦腔有許多獨特的技巧，如鉤、帽、翅、彈牙、鞭、靴、袍等。武淩雲可以說是樣樣精通。不僅如此，他在外出交流演出時，還學習和借鑒了外國戲曲，將河北梆子的戲劇精髓、評劇的唱腔、越劇的柔美、川劇的“變臉”融入到了秦腔的表演技巧中，使秦腔藝術融入了“變臉”的神奇藝術，藝術為民族所有。
藝術的發展和繁榮在於不斷的改革和創新。在繼承父業的基礎上，武淩雲大膽創新，成為晉劇百花中的“男梅花”，榮獲晉劇最高獎、第五屆中國映山紅戲劇節壹等獎、第十七屆中國戲劇梅花獎。獲得首屆話劇絕技節目“優秀表演獎”，讓他的名字在三晉家喻戶曉，震驚海內外話劇舞臺。
拓寬觀眾知識面:塑造觀眾喜聞樂見的晉劇名角。
“山前路是壹出戲，教會我壹種使命，教會我在社會人格中實現自我，靠自己實踐；通往山背後的路是信仰。如果我用我的翅膀，我將學會超越我的自然個性，我的思想將漫遊在戲劇的世界。”在三十多年的戲劇生涯中，武淩雲始終堅持“以表演代替表演”的藝術信念，不讓自己成為“戲劇奴隸”。他在老戲《徐策跑城》中扮演徐策的時候，就把自己當成了白發蒼蒼的徐策，讓自己與角色高度契合，讓角色擁有了真正的藝術生命，進入了演員演技的最佳狀態。他在扮演關羽時，既有英雄氣概，又有市井之氣，是觀眾心中恩怨分明、名聲顯赫的“活武聖”。他的《中國戲劇精髓》、《帽翼之術》等獨門絕技，使他連續三年登上央視春節戲曲晚會的舞臺，贏得了戲迷們雷鳴般的掌聲。在太原建城2500周年之際，山西電視臺春節聯歡晚會通過衛星頻道介紹了武淩雲飾演的關羽形象，舞臺上的演員向導向世人介紹了被民間神話的“武聖”形象，滿足了觀眾對武聖的尊崇，收到了良好的社會效果。此外，他在其他方面也有出色的表現。在《城市警官》中扮演吳穎的帥氣警官；在19電視劇《Xi耕田的故事》中，他飾演縣紀委書記。
壹晃30年的時間，櫻桃變紅了，芭蕉變綠了。人生的成長給武淩雲帶來了無數的榮譽和光環，而內心的堅持也日益打磨武淩雲變得堅定無悔，不再懷疑他是否真的能刻畫出自己人生的理想。在三晉劇壇，無論是晉劇大師丁果仙，還是晉劇皇後王愛愛，武淩雲都是唯壹壹個能夠走進港臺進行藝術交流，充分展示晉劇魅力的人。
民族聲樂:原生態的藝術讓他贊嘆，讓他沈醉
近兩年，武淩雲開始學習演唱山西原生態民歌，其發自內心的唱腔和自由的表演形式深受晉劇迷的喜愛。武淩雲說，原生態民歌是老百姓唱的歌，是生活中的歌。歌唱的形式應該是源於自然的聲音，不能沙啞，也不能過度修飾。民歌屬於比較原生態的民間藝術，但是不能太土。在歌唱的過程中，我們需要去抖糟粕，讓它們更加優美動聽。都說山西是民歌的海洋。在演唱原生態民歌時，武淩雲沒有盲目模仿，而是大膽創新，加入了傳統戲曲的元素，如晉劇、左權花腔、奇臺秧歌等。，並使方言口音更具藝術性，使其藝術風格有了新的突破，形成了獨特的原生態武淩雲唱法，受到了專家們的壹致好評。
今年年初，在太原市舉行的第三屆戲迷節上，武淩雲演唱了壹首原生態民歌《櫻桃好吃樹難栽》。觀眾很喜歡，說:“淩雲，妳怎麽唱得這麽好聽？這是壹首帶有戲曲和蒙古語味道的民歌。”為了練歌，他經常自己花錢去太原的KTV錄音棚練歌。他唱四五個小時，下午只唱壹首，壹首歌唱三四十遍，反復練習。所以KTV練功房的工作人員都在門縫上看著，躲在門外聽著。負責人被他的精神感動，當即表示以後要免費來練歌。幸運的是，上帝獎勵努力工作。他的原生態民歌得到了專家的稱贊和觀眾的喜歡，被喜愛他的觀眾稱為“山西騰格爾歌手”。
武淩雲提倡“放松的藝術”。演員演得輕松，觀眾也看得輕松。山西的晉劇、梆子、蒲劇等。都比較貴，不僅會影響演員的藝術生活，還會讓觀眾覺得很累，而不是很輕松很舒服的享受藝術。
武淩雲壹直強調“藝術來自人民，又回到人民”。作為壹名文藝工作者，他每年花200多天帶領太原晉劇團為城鄉老百姓演出。這使他在給群眾帶來歡樂的同時，也進壹步積累了素材，增加了閱歷和修養。比如在農村演出的時候，他遇到了婚禮，葬禮，婚禮。每壹次，他都會到袖手旁觀，仔細觀察和研究，並將所學的民間藝術生動地融入到秦腔表演中。他常說，壹個演員不應該為了得獎而演戲，而應該用得獎的作品回報觀眾。他是這樣說的，也是這樣做的。
武淩雲認為，演員表演的過程實際上是壹種再創造，所以我們不僅要註意歌唱技巧，還要在歌唱前理解歌詞。話劇要提高，演員也要提高自身素質。演員出門在外要特別註意自己的形象，無論吃、穿、住、行都要給觀眾留下好印象。如果壹個演員都不愛自己，更別說人民愛妳了。好電視劇之所以收視率不會下降，是因為電視劇水平提高了，把觀眾壹個個吸引過來了。國劇也要與時俱進，加入壹些流行元素，吸引更多的年輕觀眾。如果總是這樣，觀眾會審美疲勞。我們要乘著山西建設文化強省的東風，不斷提升自己，在山西這片沃土上打造我們的晉劇品牌。
在繁華浮躁的當代社會，武淩雲壹直是執著的，迷茫的，美麗的。時至今日，他能靜下心來專心藝術，確實難能可貴，按說他遇到了很多觸電壹夜成名的機會和名師，但他更忠於自己，捍衛了晉劇藝術，以孝為首，以父親的腳步為畢生追求，繼承和發揚了晉劇非物質文化遺產，行動令人欽佩。
從未迷茫過的武淩雲，在戲劇舞臺上如魚得水，也沒有辜負父母和老師的期望。他不僅在表演中增長了閱歷和素養，也在滄桑中逐漸形成了自己的感悟和體驗。他說藝術是需要積累的，包括時間的積累，舞臺感是壹種從藝術到生活的感受。現在他找到了自己新的藝術定位，就是在繼承老壹輩表演藝術家民族傳統的基礎上發展自己，吸收眾家之長，為我所用，闖出壹條新路，唱出自己。
我希望用我全部的心，我的感情，我的性意識，我的努力，以武淩雲的名義為自己創造壹個壯麗的英雄夢，讓人生的境界幻化成戲劇世界的鯤鵬，讓自己享受壹次...