這是舞蹈基礎訓練中最基礎的訓練內容，分別是前、側、後腿的按壓。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿要註意腿關節直立，腳背向外打開，上身保持直立。向下壓，直到上半身和腿之間沒有空隙。個別同學韌帶太緊。在壓腿過程中，不要苛求，壹定要壓下去，保持正確的儀態。久而久之，就可以把韌帶拉長，達到要求。特別註意保持胯部挺直。學生在側腿和後腿下壓時，最容易出現臀部和臀部傾斜的情況，需要及時糾正。側腿下壓時，同壹只手握住手柄，另壹只手臂靠近耳朵，靠近腿盡量拉伸，拉長側腰。後腿下壓時，註意平肩，不要縮頸，支撐頭部不要倒下，向後拉伸。
伴奏樂隊:選擇節奏感強的音樂。
2.民族舞蹈的基本動作——壓肩
這是壹個打開肩部韌帶的練習；壓肩時，手臂伸直放在手柄上。兩腳之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放松，下壓時能感覺到肩部韌帶被拉伸。
伴奏樂隊:中速，2/4慢拍。
3.民間舞的基本動作——推腳背組合
腳背的優劣因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。訓練前，從腳趾向整個腳背移動；訓練時，雙手握住手柄，挺胸，提臀，雙腳並攏站立，從壹個腳背訓練開始。
1-2拍拍壹只腳的腳跟擡起，五個腳趾緊貼地面；
3-4將腳趾拍直，推入墻內，使整個腳背拉伸成月牙形；
另壹只腳5-8拍，動作壹樣，雙腳背的練習也壹樣。
在做這種訓練的時候，年輕的學員並不專註，他們往往會看不起自己和別人的動作。在推腳背的時候，他們的腳容易張開，腳背推不上去，所以需要時刻提示和規範。
4.民族舞蹈的基本動作——鋼管舞的組合訓練
少兒舞蹈培訓和專業舞蹈培訓有很大區別。在手柄上做動作組合的時候，不可能像專業學生那樣激烈和高難度。只有經過幾年的業余訓練，我才能達到專業水平，才能達到難度和強度的結合。孩子活潑好動，喜歡有趣的動作，這就要求老師在手柄上布置這類動作時，要註意簡單易學的結構，讓學生有能力去做。有趣又好學，自然會激發學生的學習興趣。另外，在教學中會給學生適當的鼓勵和表揚，學生會很快接受。
手柄運動的基本組合:
1(雙手/單手)手柄，單腳擦洗組合；
2(雙手/單手)抓手，單腳蹲組合；
3(雙手/單手)抓手，腳和圈的組合；
4五腿、單手小踢組合；
五條腿，單手手柄轉移重心組合。
(雙手/單手)轉腰的組合適合孩子的身體素質和接受能力。隨著學生各方面的不斷進步，增加難度，改變花樣，以適應舞蹈訓練的要求。
5、民間舞的基本動作——踢後腿
站立，雙手放在把手的小八字形部分，膝蓋伸直，擡頭直視前方。在向後踢腿的過程中，保持上半身不動，不要側著身子向後轉，不要松開臀部，保持腳背和膝蓋伸直。永遠不要前傾。如果反復強調學生還是做不到位，可以先接觸後腿，也就是雙手車把，向後擡起壹條腿糾正學生的儀態，然後過度踢後腿。
6.民族舞蹈的基本動作——劈腿跳
是行走手柄的跳躍組合，為學習中跳做準備。這個動作跳起時註意雙腳同時壹前壹後張開。在打開過程中，伸直腳背和膝蓋。妳跳得越高，腿越張開。落地時雙腳迅速並攏，起身落地。
左腳在前劈開，雙手托住左腳，保持1-2分鐘，然後雙腿不動，身體後傾。右手撐地，左手托住後腿。左腳前豎叉不動，身體向右轉成胯十字。不要仰面躺在地上。上半身和腳背都要站起來，然後上半身平躺在地上，雙臂向前伸展。臀部平躺1-2分鐘。十字叉不動，然後右轉，變成右腳在前的豎叉。
7.民族舞蹈的基本動作--踢腿。
是培養腿部力量和開口的訓練。無論是前腿還是側腿，保持上半身直立，夾住中間部分，秋水向前看。在踢腿的過程中，也要註意腳背和膝蓋的伸直。很多同學在踢腿的時候盡量往前伸，這樣就能摸到自己的身體。這樣做的話，脖子會後縮，頭會前傾，膝蓋會彎曲，非常難看。所以，在踢腿之前，我們要警告他們，踢高不踢高沒關系。最重要的是保持正確的舉止。在這個前提下，經過刻苦練習，腿會踢得越來越高，韌帶會越拉越長。當學生取得小進步時，要及時表揚和鼓勵。有些學生回家後經常自己練習。老師在課堂上能明顯感受到她的變化和提高，要給予適當的表揚，否則會挫傷學生的學習積極性。除了註意身材和腿，兩臂也不能忽視。在踢腿的過程中，壹定要保持雙臂平放，不要放松。
8.民間舞的基本動作——下腰
年紀小的同學腰部柔韌性好，但是手腳沒有力量，支撐不了身體。他們經常把頭撐在地上，低著腰。老師要給學生適當的幫助，保護他們，糾正下背部的姿勢，告訴他們用力的部位和下背部的要領。雙腳打開與肩同寬，雙臂向上伸直，手指張開，掌心向前。彎腰的時候，上身後仰，擡頭，尋找腳跟。妳的身體和手與腳跟對齊，向內卷。下車後盡量保持手臂和膝蓋伸直，秋水看腳跟。
9.民間舞的基本動作--劈叉。
有利於拉伸學生腿部韌帶。訓練中，註意腳背，不要腐敗。我們可以按這個順序訓練:
1，左腳在前劈開，雙手握住左腳1-2分鐘，然後保持雙腿不動，身體後傾。基礎生可以把右腦撐在地上，左手托住後腿。
2、豎叉前的左腳不動，身體向右轉成胯，十字叉。不要仰面躺在地上。上半身和腳背都要站起來，然後上半身平躺在地上，雙臂向前伸展。臀部平躺1-2分鐘。
3.十字叉不動，然後右轉，變成右腳在前的豎叉。重復操作1。
民族舞蹈基本動作入門
1，形狀
形式是指形式之外的動作。表現為各種姿勢，千變萬化的動作以及它們之間的聯系。壹切可見的形式和過程都可以稱為“形”。形式是形象藝術最基本的特征，是古典舞魅力的依附，是古典舞美的傳播媒介。
眾所周知，通過對傳統藝術的審美特征和各種典型舞蹈的分析，得出“扭、翹、圓、曲”的曲線美和“剛健、含蓄、柔韌”的氣質美必須首先在“形”上解決。中國舞蹈強調“扭、斜、圓、彎”，上翹、斜、轉、翹的曲線美，以及“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的內在氣質。從出土的墓葬人物和敦煌壁畫中，不難看出，這壹點自古以來就是壹脈相承的，壹直在不斷發展演變。比如秦漢時期的舞凳中的人物，唐代的三道灣，子午相，陰陽面，麻花麻花，中國民間舞蹈膠州秧歌的滾、扭、韌，海洋秧歌的停、探、扭、揮。掌握體態和造型的曲線美也需要相應的素質和能力。所以它也是壹種技術，人體的“扭、斜、圓、曲”就是整體形象。局部來說，“頭、頸、胸、腰、臀”、“肩、肘、腕、臂、掌”、“膝、踝、足、步”都有其特定的要求。
2.神
這裏指的是內涵，精神，節奏，氣質。任何沒有魅力的藝術都可以說是沒有靈魂的。魅力是中國文學批評中壹個極其重要的概念。無論談詩談畫談音樂談書法，都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動中，神韻是可以被認識和感受到的。而且，只有抓住了“神”，“形”才有生命力。
在心靈概念中，體韻強調雲起、吸力和意念的內涵。強調神韻和內心感受。在形與神的關系中，神被放在第壹位，正是這種“以神領形，以形傳神”的觀念和情感，造就了體韻之韻。可以說，沒有韻，就沒有中國古典舞。沒有內心情感的激發和驅動，中國古典舞最重要的光彩也就失去了。
“心與意，意與氣，氣與力，力與形”。所謂“心、意、靈”，就是“神韻”的體現。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”，眼睛是生動的工具。眼睛的“聚、放、凝、閉、閉”不是指眼球本身的運動，而是內涵和心理節奏所表達的結果，說明神韻支配壹切。“形未動，神先領，形已停，神不停。”這個公式形象而準確地解釋了形與神的聯系和關系。
長期以來，人們壹直對中國古典舞的固有節奏感到困惑。雖然“圓”這個詞早已被人們所認知，但對於從事古典舞的人來說，卻是壹個長期的困惑。體韻的創始人提出了“三圈運動”理論，他們認為中國古典舞的身體運動過程是沿著三圈運動的。這就是豎圈、橫圈和八字圈。令人驚訝的是，這個困擾已久的問題竟然如此輕松地被破譯了。而且是如此的準確簡潔。馬上讓人想起拉班的“球面運動”理論。他們有非常相似的想法，並且各自解釋自己的法則。原來道理很簡單。科學經歷了“由淺入深”到“由簡入簡”的過程。簡單的道理，是努力探索，長期積累，偶然獲得的結果。
3.力量
“力度”是賦予外部動作的內在節奏和壹種層次分明、對比鮮明的力度處理。比如運動中的“線中之點”或“點中之線”(即靜中之動)，都是用“勁”的恰當表達。中國古典舞的跑動節奏往往不同於常規的2/4、3/4、4/4音樂節奏。更多的時候是以有規律的“彈性”節奏進行的，松而不慢，緊而不亂，動中有靜，靜中有自由，動中有動。“體韻”就是訓練舞者用力不是均勻的，而是要有輕重、急緩、長短、頓挫、象征點、分段、延伸的對比和區別。這些節奏符號都是通過人的動作來表現的，這是真正掌握和理解“力度”的運用。“力度”不僅貫穿於動作的過程，在動作的最後也是非常重要的。無論是中國傳統戲曲、芭蕾舞還是武術套路，都非常重視動作結束前的瞬間節奏，中國古典舞也不例外。它有以下幾個典型的外貌力量:“寸勁”——姿勢、角度、方位都準備好了，壹寸之間的力量用來“畫龍點睛”。“對比力”——對即將結束的姿勢造型給予強烈的反應，從而加強和對比最終的造型。“神的力量”——壹切都已完成，加上眼睛和四肢的延伸感，使其“形已停而神未停”。此外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等強度差異。
4.法律
“規律”這個詞包含兩層意思:自身在行動中的節奏和運動中遵循的規律。壹般來說，動作之後壹定是“流暢”的，這是規律中的“實在法”，動作似乎有壹種流過“流暢”的感覺。“反法”也是古典舞節奏中壹個很重要的因素，比如“雙揮手”。手臂向左擺動時，身體必須向右拉，以顯示動作的圓潤和魅力。“如果不順利”的“反法”可以產生奇峰叠起、出其不意的效果。壹個動作和動量的趨勢是明顯地向左，突然向右，或者從向前向後，等等。這種“反法”是古典舞特有的，能產生人體千變萬化、撲朔迷離、千變萬化的運動。從每壹個具體的動作來看，也有“壹切從對面開始”的說法，即“壹切必從左邊做，壹切必從左邊做，壹切必從開口做，壹切必從前面做”的動作規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美。無論是壹蹴而就的壹帆風順，還是對面運勢，還是“對面出發”，都體現了中國古典舞之美，這是中國“舞法”的精髓。