壹.歷史
高亭村是浙江省麗水地區松陽縣南部的壹個行政村。遊神遊戲在這裏已經幾代了。據當地老人說，除了文革時停止的活動，其余每年都有。文革結束後，高亭村在復興活動中向當地佛教協會申請了“松陽縣高亭中山古寺佛教協會”的正式名稱。在村民看來，這是壹把排除封建迷信嫌疑的保護傘。此外，中山古寺的特殊習俗也是使這壹活動流傳至今的重要因素。中山古寺的工作人員都是誌願者，巡神比賽的費用由全村村民集資，金額不限。活動期間，廟裏需要的食物，如豆腐、鹹菜、米飯等。，由工作人員本著“家有什麽就拿什麽”的原則免費提供。所有的制度都是完全按照“有錢貢獻”的傳統規則。也許這個規則是為了人們壹直希望達到的宗教目的而形成的:只有免費服務才能為人民做好事，為自己積累美德。這樣的安排既保留了傳統習俗，又倡導了勤儉節約的優良作風，凝聚了人心，鼓舞了積極性。於是，古廟裏的煙火越燒越旺，熱鬧的鑼鼓、幽默的木偶戲、神秘的道樂都有了其生存發展的民間基礎。
松陽民間有敬神習俗，信仰的神名很多，如鐵扇公主、土地爺、東海龍王、玉帝、皇太後、太爺爺、觀音菩薩、天王李塔、七聖女等，而高亭村村民信仰中山古寺。
第二，流浪
根據傳統，村民們必須在夏天和夏天之間的那個星期天請上帝出去。那壹天，整個村莊充滿了熱鬧的氣氛，沈浸在煙花爆竹中。
上午八點半整，隨著壹聲鞭炮齊鳴，拜神儀式正式拉開帷幕。拜神必須按照特定的順序排列，在安保人員的保護下，從數千名圍觀者中開辟出壹條行進道路，沿著裝飾得像星光大道的拜神路線緩緩前進。在整個團隊中，送佛者需要充沛的體力，每尊佛像由四人承擔。雖然姿勢和轎子沒什麽區別，但仔細看還是會發現壹些不同:佛像坐在暗紅色的扶手椅上，身體和椅子是固定在壹起的。送佛人只是將兩根紅色的粗木棒綁在椅子兩側，然後用粗麻繩將木棒兩端往同壹個方向捆綁，就形成了壹個簡易的轎子。拜神的路線是繞村壹圈。在整個過程中，要保證村裏所有的房屋和農田都陸續出現在神靈的視線中，也就是讓神靈熟悉全村的情況，保護村民的健康和安全，保證所有的農田都不生蟲不害，秋季豐收。除了4名負責安全的“安全員”，還有2名負責燃放煙花和火炮的人，分別在隊伍的最前頭和最後壹頭，被稱為“炮”來烘托遊行的氣氛。此外，100多名手持彩旗的兒童在遊行隊伍中間歡快地行進，他們都是誌願者。與成年人不同的是，活動結束後，每個人都會得到壹元紅包。
第三，鼓樂
鼓樂作為壹種民間音樂形式，仍然廣泛存在於農村，尤其是在喪葬儀式中，各種鼓樂班壹直很活躍。然而，民間藝術也不可避免地受到時尚的沖擊。這些農村鼓樂班演奏的音樂中，流行音樂的成分逐漸增多，而傳統音樂的成分急劇下降，很大程度上失去了原有的傳統風格。然而，高亭村不僅保留了完整的傳統曲牌，還保留了沈悠鑼鼓的表演形式。
高亭村的走神鑼鼓樂隊規模不大，在走神隊裏分為三組。第壹個開道的團體叫“開鑼”。兩人肩上扛著壹口大鑼，用壹根粗木棍，後者邊走邊敲，聲音有序；第二組，位於雕像前，由三人組成，壹梆子、壹鈸、壹鑼，形成三角形隊形；第三組跟著偶像，是最熱鬧的壹組。壹個小喇叭時不時吹壹個大三度的亮喇叭，接著是兩個大嗩吶不甘示弱，接著是小鈸、大鈸、小鑼、小鼓。這些樂手不是平日裏參加婚喪嫁娶儀式的主兒，而是村裏不折不扣的農民。他們學著玩，只為了壹年壹度的遊神盛會而玩，壹分錢不拿，所以能保持他們古老的傳統本性。
第四，木偶戲
木偶表演是高亭村遊神會儀式的重頭戲。為了報答上帝的保佑，村民們每年都會邀請木偶劇團來表演，以示誠意。這壹次，高亭村邀請了蔣永清的班級。浙江的木偶大多是25厘米左右的“提線木偶”，頭上刻有人物。根據他們的角色，壹個木偶掛著10到15的線，前臺木偶壹手拿著卡鉤(壹個有固定線索的小木板)壹手拉著線表演。舞臺由壹個木偶棚組成，木偶棚由20多根細竹竿搭成，放在壹個木制平臺上。舞臺前是壹個用單人草席鋪成的小舞臺，用於木偶表演。後面是掛備用木偶的地方，放戲箱。其中間是提線工所在的“前臺”，與小舞臺隔著舞臺中央(由兩根細木條支撐的十多塊背景幕布)。小舞臺的右邊是背景樂隊，按照正確的方向演奏。在舞臺的正面，有壹幅紅色的對聯。第壹部分是“祈福桂茂日風調雨順”，第二部分是“迎聖駕夏至”，披著“幸福生活”。關於這幅對聯，村民中流傳著壹種說法，上下聯的前五個字世代不變，後五個字每年可以適當改動，所以被村民們稱為“年年相同，年年不同”的奇怪對聯。浙南布袋戲的音色、曲牌、樂器、劇本等與浙江吳劇基本相同，多以唱徽劇、隨機演奏為主。因為木偶藝人大多是半農半藝的家族式鄉村藝人，無論是戲份還是唱腔都是口口相傳。在傳承的過程中，每壹個提線藝人都或多或少的表現出創作者的身份。他們總是根據現場的情況、觀眾的需求和自己的審美取向，對人物的語言和性格進行及時的再創造，而不是像專業劇團那樣嚴格按照劇本模式進行表演，所以總體上是自由靈活的。木偶劇團長期活躍在冷塢、窮鄉僻壤，決定了其人員精幹(壹般為4至5人)，服裝簡單(所有木偶服裝和樂器只有壹箱)，因此自然形成了木偶劇團的壹個共同特點——音樂和表演陣容都比較單壹。浙南木偶劇團的另壹個顯著特點是，這些劇團都會唱松陽高腔，這是木偶劇團與人演的吳劇劇團的最大區別。畢竟神遊比賽很少，所以這類戲班主要表演的是正月許願戲和平日的平安戲。這種迎神劇很少演出，在演出日程和演出程序上與許願劇、和平劇略有不同。請神遍全村後，要把他擡到臺上看戲。這時，戲班還會在後臺敲鑼打鼓迎接他們，在小舞臺上，四個布偶扮成四尊佛像坐在中間，為他們獻上壹柱香。此時，正是遊神遊戲中所有因素最集中的時刻。等待上演的木偶戲，千奇百怪的祖宗對聯，安詳而坐的雕像，念誦玄經的道士，鏗鏘的鑼鼓，都同時匯聚在同壹個平臺上。接下來是“從馬戲中下馬”的表演——《鮮魚的故事》(壹部獲獎的古老傳統戲劇)。除了村裏的男女老少，還有從其他村子趕來觀看的村民。2000多人的場面十分壯觀，村裏最大的看臺座無虛席。臺下黃黑黃黑的臉更是看得過癮。
五、道家誦經
神秘道士讀書唱曲。之所以神秘，或許是因為，壹方面，自始至終，大多數人都不明白道士在唱什麽；另壹方面，道家是道家，念的經，唱的經，都是祖上教的。沒有要拍攝的視聽圖像，也沒有要測試的文本。在遊神的隊伍中，頭戴紅黑八卦帽，身穿紅黑八卦服的道士走在最後。他右手拿著壹個銅鈴，左手拿著壹個黑龍角(由竹子制成，彎曲成角的形狀)。遊行過程中，他不時按鈴，吹響龍角，只能發出“嘟嘟”的聲音，而且每次吹響之前，他都要把手中的龍角旋轉幾下，以示靈驗。松陽地區的道士歷來分為文士和武士。武士多活躍在驅鬼、祛病等地方。做事時，他們壹邊持劍壹邊唱歌跳舞，動作粗獷有力，時而跳躍，時而舞動，時而翻滾。但大多數文士都活躍在求雨求神、祈福消災、翻死者、祭祀等場合。與武士相比，從表面上看，最大的區別是武士強調跳舞，而文士強調唱歌。做事情時，文士不僅使用與武士相同的樂器，如鈴鐺、龍角，還使用旋轉、彎腰等簡單的舞蹈動作，始終專註於念經。現在松陽地區僅存的幾個道士都是文士，所謂武士的神通都沒有流傳下來，在人們的生活中消失得無影無蹤。然而，這種神秘的文士讀唱樂，卻奇跡般地被神遊比武大會等習俗流傳下來。
下午16: 30，“馬戲”結束。這時候就需要以同樣的隊伍規模把神送回神廟。唯壹不同的是，返回的隊伍不是往回走，而是往回跑。或許是因為在人們的心目中，神總是可以在雲霧中行走，所以用奔跑來代替神的“飛翔”。
雖然今天的遊神遊戲娛樂性遠遠超過了神，但我們不能否認，隱藏在人們頭腦中的神崇拜意識，不僅保存了古老的傳統儀式，也為遊神鼓、逗樂神偶、道教唱樂等民間藝術的生存和發展提供了社會動力。