民間說唱，無論是唱腔還是押韻體，大多是由民歌、小調和民間曲牌演變而來。內容主要反映普羅大眾的現實生活，有的表現歷史題材，謳歌農民起義，揭露舊社會黑暗，如《長阪坡》、《喧嘩的荊州》。有的抨擊封建禮教，表達人們追求婚姻自主的美好願望，如“小兩口挑水”；還有的表現了人的幽默趣味，充滿喜劇色彩。比如河南吊墜“玉石榴”就反映了舊社會不合理的婚姻制度。“十九歲媳婦十歲。”未來的新郎經驗不足，偷石榴到老丈人後花園，然後被抓，而“小偷”只是媳婦。它以喜劇的形式揭露了不合理的包辦婚姻，女婿的天真無邪，媳婦的自強不息，都說明即使在農村，自由民主的思想也已經出現。評書這種民間說唱藝術形式簡短，趣味性強。歌詞有的精煉活潑，有的善於細膩描寫，受到了廣大群眾的喜愛。以敘事為主，采用散文敘事形式的作品，如北方的評書，南方的評書和評論。都是繼承了古老的說話藝術而形成的。經過明末清初劉敬亭等壹批名家的發展，清初形成了南方評書和北方評書兩大體系。南方平話以揚州平話、蘇州平話為代表，此外還有南京平話、杭州平話、福州平話。這個系統的評論都是直接受劉敬亭的影響。北方的評書以京腔為主，相傳為王紅星在乾隆年間所創。
傳統的評書和講故事壹般有三個方面。第壹，金閣馬鐵，號稱“壹件大袍加壹本書”，主要表現攻擊敵人和自己、改朝換代、忠臣和漢奸鬥爭、為國家帶來和平與穩定等內容。如萬國、三國、隋唐、楊家將、大明的輕騎大隊等等。二是俠士，又稱“短篇小說”，寫的是結義合夥、鬥暴力、鬥比賽、破山破寨等。比如《水滸傳》分為武、宋、石、陸、林、陸、後水湖六個部分，每個部分都重復了幾次；此外，還有三俠五義、綠牡丹、八朱樵等。三、鬼鬼，以神話傳說為主，多表現超自然的鬼、狐、蛇、神仙，以虛幻的藝術形象表現人類現實，如《聊齋》、《西遊記》、《神榜》。
評書評書的文化內涵主要表現在以下幾個方面:第壹，它展示了所有的社會現象，它像壹面鏡子，深刻而生動地反映了復雜而豐富多彩的世界，在世界面前構造了壹幅中國從古至今的歷史畫卷。比如書中提到壹個皇帝，既可以吸引前朝和後世的皇帝，也可以吸引臣民和百姓的名聲，甚至可以用外國的總統或皇帝來做對比和襯托。其次，它體現了傳統美德。從審美意蘊來看，它涉及復雜的倫理觀念，既反映了社會生活本身所蘊含的道德觀念，歌頌真善美，又敢於選擇和直言講故事者的思想傾向。比如在封建社會，中華民族的傳統美德體現在忠、孝、節、義。在《說書人》中，他們不是被概括在壹個籠子裏，而是被區分和分析。最高君主分為明君、昏君、暴君，上層人物也分為清官、貪官，再對其功過進行敘述和評論。第三，蘊含著豐富的人生哲理，不是俯瞰宇宙，做宏觀的論述，而是把人的世界觀附加到各種復雜的具體事物上，讓人思考。不看幾千年，我善於截取壹個具體的歷史橫斷面，審視歷史長河的跌宕起伏，表達人民的歷史觀；它所包含的人生觀不是抽象地說話，表達對生活的感受，而是通過具體的情節，典型的人物來說話，這樣觀眾才會有* * *聲。
評書和說書的藝術特點是:壹、構思巧妙，情節曲折。其結構手段主要靠“梁”、“瓢”、“扣”。“梁紫”是藝術家講故事的大綱，壹般是口口相傳的。比如《隋唐演義》中的瓦崗寨三十六友，《東漢演義》中的雲臺二十八將，《石公案》中各種飛禽走獸的名稱和描寫風景的詩詞歌賦都要背下來，用起來要脫口而出。這些“敵人”成為講故事的主線，串聯起其他相關材料。“芬子”是壹部作品中的主要情節，是許多矛盾和線索的交匯點。比如《水滸傳》中的“三大朱家莊”就是壹個“大芬子”，還包含了楊雄、石秀的《翠屏山》、孫犁、孫信、顧大嫂的《劫》等幾個小“單書”。“扣”，又叫“關子”，是指書中的故事停止敘述，有意停止，暫時掛在關鍵點上，俗稱“懸疑”。對於引人入勝、扣人心弦的內容，它即將給出提示或提前暗示，卻不立即回答，在觀眾心中留下疑惑，產生急於知根知底的期待。紐扣其實是性格沖突和矛盾的焦點，往往與人物命運緊密相連。俗話說“看戲聽軸，聽書聽鈕”，講故事的人利用鈕使情節跌宕起伏，抓住觀眾，增強藝術魅力。
第二，形象生動，形神兼備。評書中選取的人物往往性格超群，或缺德，或絕美，或智勇雙全，或忠義無雙，這與其以民間口頭傳說為基礎的傳奇色彩有關。更重要的是，說書人說，在塑造人物形象時，他們並不擅長相似，而是以相似取勝，他們煞費苦心地運用各種藝術手法，如正面描寫、側面對比、重繪等，使人物栩栩如生。
第三，敘述與討論相結合，以情說理。講故事善於把敘述、描寫和討論結合起來。在敘事故事發展的過程中，需要不斷對人物進行評論，以表明作者的態度。評書因其評論而得名評書。如果取消了“評價”，只剩下“書”，那麽它的特性也就不復存在了，可見書評的重要性。評書的評論有時開門見山，直接說明討論；有時候，是借用別人的，題目拿來玩；有時候，他們會引經據典，講道理。書中的評論是道士沒見過，別人也沒做過的，為觀眾分析判斷提供了參考，升華了主題。當然，“評價”要恰到好處，穿插自如，而不是本末倒置，篡奪主持人的角色。主要是相聲，是壹種以說、學、逗、唱為主要藝術手段的喜劇風格的藝術形式。它的起源可以追溯到先秦時期的滑稽、幽夢的諷刺諫、秦漢時期的優績、唐代的“參軍”、宋代的“假充學生”。但相聲藝術的正式形成，應該是在清末同治年間。當時的清政府腐敗無能，帝國主義的侵略把中國變成了壹個半封建半殖民地國家，人民水深火熱。壹些貧窮的民間藝人憂國憂民，不滿現狀，被迫走上街頭，以賣藝為生，借機表達內心的委屈。藝名“窮不怕”的藝人朱少文，繼承了民間段子等搞笑藝術，靠在北京街頭講段子為生。壹開始是他壹個人說的，後來帶了個徒弟，改成了兩個人的對話，變成了雙方的相聲。隨後，表演者的數量增加，並創造了團體活動。從此，相聲流傳開來，表演藝術日臻完善，表演段落不斷豐富。
相聲最突出的特點就是能讓人笑個不停。沒有笑聲，就沒有相聲。所以可以說相聲是壹門具有喜劇風格的藝術。相聲的幽默和段子可以幫助人們打開緊鎖的眉頭，放松額頭的皺紋，舒展收縮的心肌，忘記生活中的煩惱。這些幽默和笑話是在人們生活的沃土中孕育出來的，是從日常生活的現象、現象與本質的背離、內容與形式的極大不和諧中引申出來的。但有些相聲沒有生活內容和社會意義。如果只是耍嘴皮子，信口開河，或者拿人的身體缺陷開玩笑，就會有格調低下的庸俗化傾向。
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