水彩畫是壹種溶解在水中，畫在紙上的透明顏色。它可以滲透和重疊形成物體。因為筆蘸水彩，刷在紙上，長於瀟灑，生動清新，清爽自然。透明性是水彩畫的壹大特點，可以在深色的背景上覆蓋上鮮艷的色彩。因為它沒有遮蓋力，所以可以不斷增加色彩的豐富度，同時必須遺漏明亮的部分，用紙的白色作為明亮部分的顏色背景，紙的背景起到合成顏色的作用。
彩畫是現代繪畫中重要的表現媒介。
水彩畫以其獨特的透明清晰的特點，在繪畫中追求閑適、質、量、想象的語言和節奏而不厚畫，從而獲得冠軍，深入現代繪畫領域。
現代水彩畫已經打破了西方繪畫史上固有的素描插圖和附屬表現的觀念。以當代世界的水彩畫為例，絕對可以和舊時代的畫形成鮮明的對比。我們可以發現，現代水彩畫吸收了早期荷蘭、英國傳統技法的精華，德國的精辟描繪，酷炫的設計，歐洲的浪漫主義風格，美國的寫實感悟，美國的現實主義，中國人也在以自己深厚的傳統文化、哲學觀念、人生閱歷、科學精神與自然、內心觀察，逐漸探索，從而認識到白色的自己。
第二次世界大戰以來，繪畫運動復興，時代激發了思想、潮流和藝術再創造，但拒絕限制和跟風。中西藝術家利用新舊材料創造出有生命和個性的現代藝術。
追求藝術是最高目標，而達到水彩畫的崇高境界和精湛技藝，必須依靠紮實的技術和基礎。我們多年來創作和研究的實證論文，側重於技法的探討，是在煞費苦心地尋求藝術表現的“物化”，但沒有水彩技法的自由運用，就無法為水彩藝術正名，我們重視藝術和理論，但也要重視繪畫技法中蘊含的巨大能量和表現的深度和廣度
我們在欣賞作品的時候，不可否認會被它們華麗完整的畫面所吸引，但它們的語氣、筆觸、成熟的結構，絕不會影響作品的深度和嚴肅性。如果壹幅畫的技法恰到好處，那麽技法就是藝術的壹部分，與內容融為壹體，成為感人的作品。其手法自有其崇高價值，不會遜色。因此，在運用書法的技法之前，首先要考慮思維、藝術支撐和誠意，技法與藝術的配合要齊頭並進。
我不同意水彩畫只能停留在藝術的表層，藝術的高低不取決於材料的種類，而取決於其藝術修養的廣度和狹窄程度，也取決於表現方法和角度的不同。現代水彩畫因此是自由的、多樣的，或者說是啟蒙的、發展的。
我們崇拜19世紀的坦納，20世紀的塞尚水彩畫以及其他大師。他們在水彩畫上的成就是真實的。在這個時代，如果我們期望取得進步，顯著超越，在技術上盲目努力，在藝術上追求理論上僵化，是壹種危險的病。
研究現代水彩畫是壹個重要的課題。水彩畫的顯著特點和應用可以詳細說明，使劣勢點，與藝術的聯系和表達的可能性。了解中國現代水彩畫藝術的不同形態和發展，了解繪畫的重要任務，繪畫在有藝術良知的人手中是絕對學術的，也是藝術內涵的問題，是成敗的關鍵。好的繪畫是偉大作品誕生的前提。
以二十世紀為分界線，現代水彩畫之所以不同於現代的水彩畫，或者說更古老的時代的水彩畫，是內容和形式的劇變，繪畫方法的突破取得了廣泛的進步。只有通過內容和技法的密切配合和創新，才能創造出成功的繪畫，並發展成為強大的潮流和畫派。現代水彩畫適應了時代的需要，畫出了時代的產物，表達了現代人的精神，淘汰了不合時宜的觀點和呆板的表達方式，使藝術的血液循環起來，成為壹種新的生命和藝術，過去的水彩藝術多表現為壹種寧靜的境界，單壹而含蓄的畫法，風格單調而節奏緩慢，或者缺乏強烈的個人感情。
個人創作是有價值的，有價值的。19世紀，尤其是科特曼、高爾丁、透納認識到水彩的弱點，釋放線條和光色的束縛，使水彩進入色彩、氣氛和自由表現的新局面，成為水彩發展史上的轉折點。在二十世紀，塞尚認為自然不僅是表面的，而且有它的深度，他有影響後世的深刻的表達規律。他在水彩畫中的留白表現了白色本身的功能感，以及他的分裂式筆觸，寫實性強，表現力強，推理深刻，給後來的水彩畫很多啟示。
水彩書籍的未來及其價值取決於個人的基本觀念、自信和決心。水彩媒材因為時間、面積、幹濕控制、重疊色數等問題，與其他材料有所不同。雖然很難表達“量”和“觸覺”，有更多的偶然性，但有許多畫家能夠克服困難和弱點，認識到它的優點，並充分發揮它的優勢，如克利、諾爾德、法寧格、格羅茲、夏加爾和杜菲的作品，證明水彩畫應該有深刻的發展。
今天的水彩畫，由於觀念對表現方法的影響和材料的廣泛應用，拓寬了觀念的邊界。例如，在過去，“水漬”是水彩畫的壹大技術缺陷，而現代水彩畫反過來利用這壹缺點，成為繪畫的特點，如奧地利畫家克拉馬斯馬邁爾的作品中的噴塗和轉移，以及中國青年畫家陳的畫，就是這樣的例子，從而產生新的美感。韓武林用壹把天刀和壹點水畫石頭和花。梁丹慧用太多的水畫了濕漉漉的花、水果和靜物。顧用極其精細的國畫畫筆“畫”出植物水彩，還用噴筆處理層次。卡爾傑。普拉克曼的水彩素描概念比幾個世紀前素描的紀實功能更重要，表現出更多的藝術性。
水彩要保持它的透明性和水與色的極佳關系，這也是水彩被稱為水彩的原因。畫水彩和玩水彩是兩碼事。兩者我都采納。因為我只會畫畫，必然會變得嚴謹多樣。如果我只會玩水彩，那我就失去了畫畫的意義。水彩畫不能“玩”，很難發揚光大。妳應該捫心自問藝術之路，並加以協調和完善。
最後，藝術家要以科學實驗者的精神，不斷真誠，從嘗試挫折中找到方向，繼承傳統的優點，創造新的未來。
如何寫畢業論文(設計)內容要求:1。研究水彩材料、技法和表現形式的相關問題。
2.研究水彩畫的審美特征和文化認同。
3.研究著名水彩藝術家的藝術風格和創作手段。
4.分析水彩畫在中國的發展現狀和特點。
5.探索當代中國水彩畫存在的問題。
6.探索水彩畫創作中存在的問題及對策。
如何寫好論文《談水彩風景寫生》！淺談水彩風景寫生
作為色彩教學中的水彩風景寫生，是幫助學生認識和理解構圖、造型、色彩和美學的基本規律的有效方法。其主要目的是通過對客觀景物的觀察，在研究繪畫基本規律的同時，了解水彩畫這種技法豐富的繪畫，有意識地發揮其技法和表現特點，建立自己的審美意識，探索自己的藝術表現形式(水彩語言)，表現自己的藝術個性。
通過多年的水彩風景畫和教學實踐，我想從觀察、表現、情感三個方面來談談水彩風景畫。這三個方面是水彩風景畫中的重要環節，它們之間緊密聯系，形成壹個完整的整體。觀察是水彩風景畫的第壹步。在這個環節，首先要解決如何觀察的問題。水彩風景寫生作為壹門眼睛藝術，就是把復雜多變的自然景物看成壹幅畫。所以要有從局部看全局的能力，盡可能掌握主動權，樹立繪畫的整體意識，忠實自然。其次要善於發現，要在自然物豐富多變的世界中發現畫面。在觀察中，從有關自然物體的結構和形狀入手，可以發現點、線、面的構成規律。比如建築物的空間構成，樹木枝葉的線面關系，天、地、物的形狀構成和色彩構成，從中找到我們所要求的繪畫空間和畫面構成，最終在自己的腦海中形成壹個整體的畫面場景。這種畫面朦朧不確定，具有吸引人的美感，使畫家有了表現的欲望和激情。風景寫生中對自然意象的觀察，應強調對瞬間美的記憶和把握，特別是對光影、色彩變化的記憶和把握。這是素描中兩個最快也是最大的因素，時間上變化最大的是早晚。所以也是最難在觀測中定格光影和色彩瞬間的。要看大腦對瞬時物體的記憶能力，畫家對空間結構、光影透視、光色原理的掌握，畫家對表現技術(手法)的熟練程度。
表現是水彩風景畫的第二個環節。為了把腦海中的畫面表現出來，必須采用壹定的表現手法。水彩風景寫生作為色彩寫生，離不開色彩和材料學的原理，離不開表現手法。素描者必須首先分解和研究他們所描繪的自然圖像的顏色成分。對比分析每種顏色的特點和不同作用，找出所要描述的自然物體的色彩對比、明暗對比、補色對比、飽和度對比、面積對比和基本色調，建立各種色調順序。其中，色調順序包括色相、明度、純度和特定色調的構成，控制著各個色區的變化和統壹的順序。在這個過程中，主要要求畫家充分發揮主觀特性的自由性，從而使畫面色彩關系呈現出更高或更美的境界。材料是色彩表達的基礎，不同的材料和工具會產生不同的技法。水彩風景寫生中使用的工具材料具有相對特殊的性質，不同於水粉和油畫中使用的工具材料。要對畫紙、顏料、畫筆、水輔材料、工具的性能有壹個全面的了解和掌握，找出它們的特點和優勢，克服材料和工具的局限性和弱點，才能把我們看到的東西充分的表現出來。根據不同的感受，選擇合適的表達方式和技巧，確定表達的基本順序和步驟，是關鍵。水彩畫的程序和步驟是作品成敗的關鍵。因此，水彩畫的程序性應與山水畫的程序性完美結合，針對具體的自然意象進行適當的調整，從而穩定、準確、快速地運用設想的方法和步驟來表現自然意象。在具體的表現技法上，要註意筆觸與體邊緣線的處理，色彩層次的相互疊加，筆觸與濕色的組合與滲透，筆與紙之間的肌理，這些都與表現對象的色彩變化和肌理特征相似。常用簡單方便的方法來表現自然意象的主要特征和魅力。同時，在表演中要強調主觀表現與客觀再現相結合，以客觀再現為主，主觀表現為輔。簡單再現各種關系的素描作品很難達到藝術表現的境界。
從某種意義上說，水彩風景畫也是情感的表達和交流，是水彩風景畫的第三個環節。這裏所說的情感是指審美情感，是畫家對客觀世界的感受的壹種藝術形式或表現形式，表達自己的感受，這也是水彩風景畫的最終目的。在寫生的過程中，情感源於自然物象，積聚在畫家的胸中，流淌在筆下，凝結在水彩紙上。所以水彩風景畫從頭到尾其實就是壹個書寫的過程，筆法是傳達情感最重要的語言詞匯，構成了素描作品的魅力。壹幅風景素描的完成，是畫家情感投入和勞動的產物。它要求畫家在面對自然作畫的同時要有整體意識，要有真實的感受，讓素描成為畫家內心真摯的情感。康斯特布爾的天真單純，透納的豪放詭異，梵高的跳動狂熱，柯羅的靜謐溫柔，印象派的熱情奔放，都表現了畫家對自然的情感內涵。畫家的審美情感決定了素描作品最終的藝術品位和風格。在水彩風景畫中，情感貫穿於觀察和表現之中，貫穿於整個繪畫過程。
情感來源於觀察，也影響畫家的觀察。它決定了畫家的表現，也受制於畫家的表現。