刺猬的刺繡文字可以在史書中找到。虞舜的時候，已經有刺繡了。東周時任命官員履行職責，漢朝時有宮廷刺繡。三國時，吳讓趙夫人繡山水軍陣。唐永真元年(公元805年)，《魯美娘錄》卷七《尺帛繡工》，以繡工著稱。自漢代以來，刺繡逐漸成為閨閣絕技，著名的繡工也在藝術史上占有壹席之地。
湖南長沙楚墓出土的兩件戰國時期的刺繡。再看針法，完全是以辮針(即鎖繡)繡在絲綢和羅上，針法工整，配色典雅，線條流暢，使圖案如鳳凰遊動，如猛虎起舞，自然生動活潑，充分顯示了楚國刺繡藝術的成就。敦煌千佛洞、河北烏魯沖墓、內蒙古北部、新疆吐魯番阿斯塔那北墓都有漢代刺繡出土，特別是1972長沙馬王堆，有助於了解漢代刺繡風格。從這些繡品來看，漢繡圖案的題材多為波浪雲紋、展翅翺翔的鳳鳥、奔騰的猛獸，以及漢代鏡紋飾中常見的絲帶圖案和幾何圖案。刺繡新采用的底料是當時流行的面料，如織成“長壽大有前途”、“幸福光明”等吉祥文字的絹錦。其技法以鎖繡為主，圖案飽滿，構圖緊湊，針法工整，線條極其流暢。
在甘肅敦煌、新疆和田、巴楚、吐魯番等地出土，整幅刺繡無論圖案還是留白都是用精細的鎖繡，成為各地刺繡的特色。唐代流傳和出土的刺繡與唐代宗教藝術有著密切的關系。其中唐代刺繡佛像較多，如東部敦煌千佛洞發現的《靈九山繡帳》、日本奈良國立博物館藏釋迦牟尼插畫等，都與當信仰佛教有直接關系。此時，刺繡技術仍然遵循漢代的鎖繡，但針法技術已經開始向平繡轉變，並采用了多種不同的針法和顏色。使用的刺繡底料不限於錦緞和平紋絲綢。刺繡中使用的圖案與繪畫密切相關。除了佛像以外，山水花鳥在唐代繪畫中也逐漸興盛起來。所以佛像、亭臺樓閣、花鳥也變成了刺繡圖案，構圖活潑，色彩鮮艷。微繡的運用，配合各種色彩線條和針法的運用，代替顏料描繪的繪畫，形成壹種特殊的藝術，這也是唐繡的獨特風格。至於用金銀線盤繞圖案輪廓，加強物體的立體感，也算是唐代刺繡的壹個創新。
刺繡內容大多出於實用和裝飾目的，與生活的需要和習俗有關。宋代的刺繡作品不僅是實用產品，而且致力於刺繡。自晉唐以來，文人喜愛書法，並將其運用於繪畫。書畫在當時是最高的藝術表現形式，但到了宋代，就應用到了絲綢刺繡上，書畫的風格直接影響了刺繡的風格。刺繡畫和壹直到清代的各個時代的繪畫應該有著密不可分的關系。
繡歌:李詞:夏寧、李
在…上刺繡
聽風吹走落葉，低頭。
塵封後懷念當年的夢。
古老深院的鎖，推開了心門。
我找不到妳。
握緊雙手繡不出壹條小溪。
我擔心得兩眼模糊。
老情人彼此感情深厚。
時空的變化驅散了妳孤獨的微笑。
沒有妳，說說妳的感受。
割舍清風，堅守舊夢
我靜靜地聽妳說話。時間如水。
在暮色中看著我。
妳懂刺繡嗎？
收縮寒冬，釋放晴空
我聞到了花香，希望當妳回首往事時，道路依舊如故。
伴我飛翔的夢早已繡在風中。
中國民間剪紙手工藝藝術有其自身的形成和發展過程。中國的紙是在西漢(公元前6世紀)發明的。當時人們用很薄的材料，通過鏤空、雕刻等方式制作工藝品，但早在紙出現之前就已經流行，即通過雕、刻、挑、刻、剪等方式，在金箔、皮革、絲綢甚至樹葉上切割出圖案。《史記·建通堤豐》記載，西周初年，有壹個國王稱王，把壹片梧桐葉砍成“簋”送給弟弟，在唐朝被封為侯。戰國時期使用的是皮雕，(湖北江陵壹號楚墓出土文物之壹)和銀箔雕(河南輝縣谷瑋村戰國遺址出土文物之壹)，都是和剪紙壹起拆除的，它們的出現為民間剪紙的形成奠定了壹定的基礎中國最早的剪紙作品發現於1967，中國考古界最大的剪紙虎。
在新疆吐魯番盆地高昌遺址附近的阿斯塔納北朝墓葬中發現了兩幅帶花的剪紙。它們是用大麻紙做的，都是折疊的祭祀剪紙。他們的發現為中國剪紙的形成提供了實物證據。剪紙手工藝藝術的歷史，也就是真正意義上的剪紙，應該是從紙的出現開始的。漢代紙的發明促進了剪紙的出現、發展和普及。紙是壹種容易發黴的材料。在我國東南地區，氣候潮濕，再加上每年五六月份的陰雨天，紙制品久而久之就會腐爛，民間剪紙是壹種流行的東西。人們不會像珍藏壹樣保存它，弄壞了還可以再剪。而在我國西北地區，天氣幹燥，氣候幹燥，紙張不易發黴，這也可能是新疆吐魯番發現北朝剪紙的重要原因之壹。剪紙在唐代壹直處於大發展時期。杜甫的詩中有壹句“溫水困住我的腳，剪紙喚回我的魂”，剪紙喚回我的魂的習俗已經在當時的民間流傳開來。現藏於大英博物館的唐代剪紙，可見當時剪紙的手工藝術水平極高，畫面構圖完整，表達了壹種天地之間的理想境界。流行於唐代，雕刻的花木圖案具有剪紙的特點。比如日本正倉醫院的“堆陽”圖案，就是典型的手工切割藝術表現形式。到了唐代，還出現了剪紙制作的雕版印刷。人們用厚紙把它刻成蠟紙，然後把染料印在布上，形成美麗的圖案。宋代造紙業成熟，紙制品種類繁多，為剪紙的普及提供了條件。例如，它可以作為民間禮品的“煙花”，貼在窗戶上的“窗花”，或作為燈籠和茶杯的裝飾。宋代民間剪紙的應用範圍逐漸擴大。江西吉州窯用剪紙作為陶瓷的圖案，通過施釉和燒制使陶瓷更加精美。民間也用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮在皮影戲中雕刻人物；藍印花布工藝制作的雕刻版，用油紙板雕刻成圖案，刮印的圖案用剪紙工藝制作，分陰陽刻。長隊應該被切斷，以區分事實和真相。明清時期，剪紙手工藝藝術成熟並達到頂峰。民間剪紙手工藝藝術的應用範圍更廣，比如民間燈籠上的花飾、扇子上的裝飾圖案、刺繡圖案，都是用剪紙作為裝飾進行再加工。更有甚者，我國人民經常用剪紙作為裝飾來美化家居環境，如門垛、窗花、櫥櫃花、婚禮花、天花板花等，都是用來裝飾門、窗、房間的。除了南宋以後出現的紙紮圖案手工藝人，中國民間剪紙手工藝最基本的隊伍是農村婦女。女紅是中國傳統女性完美的重要標誌。剪紙作為針線活的必修技能，成了女孩子從小就要學的壹門手藝。他們想從前輩或姐妹那裏學習剪紙的圖案，通過剪、再剪、畫、剪，剪出新的圖案，描繪自己熟悉和喜愛的自然景物，魚、蟲、鳥、獸、花、樹、亭、橋的景色，最終達到自己意誌的境界。中國民間剪紙手工藝藝術，像壹棵常青藤，古老而常青，其獨特的大眾性、實用性和審美性成為符合人們心理需求的象征意義。早在漢唐時期，民間婦女就用金銀箔和彩色絲綢剪成壹種得勝的樣式，並在太陽穴上貼上花鳥作為裝飾。後來逐漸發展起來。在節日裏，彩紙被剪成花、動物或故事人物，貼在窗戶上(稱為“窗花”)和門楣上(稱為“門貼”)，作為裝飾，也作為禮品裝飾或刺繡圖案。剪紙藝術歷史悠久，在古詩詞典籍中也有廣泛記載:1。唐代崔道融留下的詩詞中，有這樣壹句話:“欲剪宜春字，冷泉人剪剪刀。”這裏說的“宜春帖”，也就是俗稱的剪紙。2.唐代李商隱《漫月》詩:“雕金奪俗，剪彩促民”。剪彩也是剪紙。3.唐代段的《酉陽雜記》中說:“立春之日，文人之家，剪紙是壹個小潘，或掛在美人頭上，或下壹朵花上，並剪成壹只春蝶，與春勝同戲。”4.南宋周覓所著《智雅堂詩雜註》壹書中寫道:“故都題天工，裁各種彩紋者，極為精美。而那些在中原更有野心的人，每次砍各家的書法，都會專業化。後來，壹些青少年已經能夠非常精確地在袖子上切割文字和花朵。”即“開封”府，而“圖案剪紙”自然指的是“剪紙”。5.廣州建德縣誌雲:“林文慧，字綱工整，剪紙為字，飛龍蛇尾，差不差，室飾成軸，易付米自給，謂之剪。”民間剪紙善於將各種物象結合起來，產生理想而美麗的效果。無論使用壹種還是多種意象組合，都是以“意象蘊涵”和“意義構象”來造型，而不是按照客觀自然形態來造型。同時，他們還善於運用比喻的手段，結合約定的意象，創造出各種各樣的吉祥物，來表達自己的心理。追求吉祥隱喻成為意象組合的終極目標之壹。民間剪紙之所以能長期廣泛流傳，最主要的原因是接受祝福、迎接吉祥事件的表現功能。地域的封閉和文化的局限，以及自然災害等逆境的侵擾，激起了人們對幸福生活的渴望。人們祈求豐衣足食，繁榮昌盛，健康長壽，萬事如意，這種樸素的願望通過剪紙傳達出來。民間剪紙“鹿鶴同春”是民間傳統的主題圖案。據記載，鶴是“黑鳥”，黑鳥是“候鳥”的總稱。在民間文化中，鹿被稱為“候獸”，鶴被稱為“候鳥”，鹿和鶴是春天和生命的象征。民間鹿與魯諧音，鶴被視為長壽大鳥，所以鹿與鶴合在壹起有長壽之意。在市民社會生產力相對低下的情況下，人類的勞動成為生存的保障，擺脫生老病死的痛苦是人們永恒的理想。民間剪紙以各種形式表達對生命的渴望，保護生命，贊美生命，展示生命的歡樂，對生命的崇拜成為人們真誠的信仰。“鷹踏兔”是民間洞房最喜愛的花卉之壹，也是壹種傳統圖案，在民間廣為流傳。鷹的意思是“陽”，就像雞、鳥和烏鴉壹樣。在民間神化中，太陽被稱為“三條腿的鳥”，人民稱太陽為“烏鴉”。兔子的意思是“陰”。人們稱月亮為兔子。鷹踩兔比喻男女之愛，體現了生殖崇拜的主題。民間剪紙中常見的坐花、喜花，以隱喻的方式表達了對生活的崇拜和追求。以“扣碗”、“抓髻娃娃”、“魚厝蓮花”為題材的剪紙作品比比皆是，不勝枚舉。祈求生命的觀念賦予了民間剪紙取之不盡的血液和旺盛的生命力。剪紙的創作者在對待財富和幸福的時候，總是有著堅定樂觀的信念和無盡的希望。剪紙是他們創造美好生活理想的外在呈現。民間剪紙將這些吉祥寓意融入到各種民族活動中，以滿足廣大民眾的精神和心理需求，支撐人類生存，豐富人類生活。在民間剪紙中，我們可以看到許多反映生產和生活的圖片。這些作品有壹個最大的相似之處，就是誇大了主體，比如大魚、大椒、大蠶、大糧。通過剪紙，人們虛構了壹個美麗的形象；安慰自己的靈魂，宣傳自己征服自然的偉大創造力，建立自己的理想世界，肯定自己的力量，激勵人們繼續奮鬥的勇氣。民間剪紙的表達語言不是簡單直白的描述，而是壹種信物的信息，借用約定俗成的觀念意象寄托人們對美好生活的向往和對吉祥幸福的期待。各種簡約怪誕的剪紙造型，蘊含著率真與美感，來自於原始的視覺思維模式和民間審美觀念；它來自壹個獨特的造型系統，由程序系統和圖像雕像組成；來自中國的原始哲學和世界觀更是讓人感動。