用最容易理解的方式來說，樂譜其實就是壹個音樂文本。
作者的思想通過文字記錄傳播給所有讀者；同樣的，音樂的創作者也是憑借樂譜將所有的信息傳達給演奏者。
從最基本的調、音高、速度、節奏，到高階的裝飾效果、強弱變化，甚至是段落的情感基調和色彩，都會通過總譜表現出來。
換句話說，看譜是壹切演奏的基礎，也應該是每個演奏者必須具備的基本素養。
現在，幾乎所有的民族樂器都是用通用記譜法演奏的。所以今天就來說說吧。
所謂記譜法，顧名思義，就是簡單的記譜法。
因為它用最常用的數字1、2、3、4、5、6、7來標記音符的點名do、re、mi、fa、sol、la、si，所以看起來比五線譜的符號更熟悉，更容易接受。
而且譜面上的記號比五線譜上的要簡單得多，也更有規律。
我們依次來說:
這是光譜平面頂部的約定信息，比如下面這個例子。
調諧是由頻譜左上角的徽標決定的，如上面示例中的“1=C”。1表示do，c表示c調。
其次是音樂的基本節拍，常見的有2/4拍、3/4拍、4/4拍。
分母代表壹小節有多少拍，分子代表壹小節有多少拍。比如4/4拍就是以四分音符為壹拍，壹小節有4拍。
那部分是什麽意思？
如果每個音符都像壹個單詞，那麽壹個小節就是壹個完整的句子。壹篇文章由許多句子組成。同樣，壹首樂曲是由許多小節組成的。
每個小節都傳遞符號？?的意思是，如果音樂結束，它將與?.結束
上面提到的拍子，比如本例中的4/4拍，實際上定義了壹個小節中所有音符的基本節奏模式。
對於音樂的表現來說，除了約定的節奏類型，更重要的意義在於其確立的強弱對比。
比如2/4拍的強弱關系是“強弱”，意思是在壹個小節中，第壹拍強，第二拍弱。3/4時間是“強、弱、弱”，4/4時間是“強、弱、次強、弱”。
在樂器的介紹中，我們曾經提到，音樂的表現力是通過對比來完成的。有強有弱；有快有慢；有高潮有低谷，這樣的音樂是有感染力的。
聽音樂就像看文章，似在看山，不像寧靜。
因此，節拍所代表的強弱基本對比是壹個特別重要的暗示。如果能做好，表演水平肯定會上壹個臺階。
以此類推，數字越大，每分鐘在1秒內完成的節拍就越多，也就意味著音樂越快。
讓我們從壹個簡單的例子開始。
Pitch，如上所述，就是用數字記錄點名。但那只是壹個音階中的1(do)到7(si)。再高壹點或者再低壹點怎麽得分？
很簡單，就是點擊相應數字上方或下方的“﹒”。
比如，如果是高音1，那麽在1上方會點擊壹個“﹒”；如果低音是1，在1下面會點擊壹個“﹒”。
換句話說，數字上面的“﹒”越多，聲音越高；數字下面的“﹒”越多，聲音越低。
比如例子中的1上面有個點，所以都是高音1的概念。
音高很清楚，所以我們來談談持續時間。所謂的持續時間，也就是壹個音符在時間上的長度。
最標準的長度就是我們俗稱的壹拍，在記譜法中用不帶下劃線的數字1(do)來表示。
如果要拉長與上壹個音符相同的時間，可以在數字後畫“-”表示。比如2拍是1(do)，就是“1-”，3拍是“1-”，4拍是“1-”。
如果想把前面的音符拉長壹半，可以通過加壹個點來簡化。比如“1﹒”就是1(do)的音占1半拍。
如果要縮短，可以在數字下面劃“_”來表示。每加壹個“_”，就意味著時長減半。
縮短為無，即空拍的概念，在記譜法中用數字0表示。
這可以通過在示例中的數字下面劃線清楚地看出。
音高有高有低，時長有長有短。不同的音高連接起來形成壹個旋律，不同的音長連接起來形成壹個節奏。
這是壹首音樂的兩個基本屬性。
顧名思義，這樣的標誌是為了豐富表演效果而誕生的，所以其多樣性是從跟上決定的。
更何況不同的樂器，由於其結構和演奏方法的不同，可以產生不同的裝飾效果，這就需要在某個樂器行業進行深入的研究。
壹般來說，最常見的裝飾效果是拍子，以“tr”為標誌，表示在這個音符的演奏中，通過兩個手指交替按壓音調來實現顫音效果。
還有裝飾音，傳“？”在光譜上。要標，就是在奏主音之前，先奏壹個裝飾音，以豐富主音的演奏效果。
而連字符“⌒”用來表示多個音的連續表現等等。
比如下面例子中我圈出來的那些。
主要有情緒語氣和情緒變化兩種表達方式，比如下面這個例子。
第壹，情感基調。
通常以意大利語或文本的形式，表達在相應段落的上方。比如“Leggiero”的意思是輕快，“Maestoso”的意思是莊重，“帶著喜悅”、“帶著悲痛”、“帶著紅臉”、“帶著壹點自由”等等。
第二，情緒變化。
速度和強度的變化主要有兩種，通常用意大利語縮寫來表示。比如速度方面，“rit”代表慢下來，“accel”代表快起來，“tempo”代表降速等等。
還有實力，“P”代表弱，“mf”代表中強，“F”代表強。“克雷斯奇。”變得越來越強大。代表變弱等等。
其中，逐漸加強和逐漸削弱通常也是“
以上是記譜法的基本框架和常用標記。
值得壹提的是，雖然記譜法是目前演奏民族樂器最常用的記譜法，但完全是舶來品。
歷史上我們的傳統樂譜主要是宮池記譜法，古琴演奏也有專門的減法記譜法。
這些傳統的記譜法通過漢字及其變體來記錄卷名、節奏和演奏方法。
今天，我們的傳統大部分都成了古董，外來者卻成了主流。這是好是壞？
真的很難判斷。
但是，歷史就是這樣發展的，它壹定會朝著更加規範、統壹、易於接受和普及的方向發展。
因為沒有觀眾，就意味著不會有未來。
我學琴20多年了，看到的都是簡單的曲子。什麽是宮池譜？已經沒了。
我們可能會悲嘆，試圖保護。
但不可否認的是，記譜法已經成為民族樂器演奏中的標配，承載和見證了這壹領域的所有風風雨雨。