每個人對民謠的理解都不壹樣。我個人把民謠當成壹門藝術，所以我覺得民謠更註重它的藝術表現。暫且拋開原生態不談，既然民謠是壹門藝術，那麽詮釋民謠自然要遵循壹定的符合藝術表現的規律。要註意潤腔，控制氣息，把山歌唱得盡可能好聽。玉人在雕刻壹塊玉的時候，首先要看材質，然後他的頭腦會根據玉的特性產生各種巧妙的想法，從而創造出壹件完美的藝術品，他不可能把任何壹塊玉都雕刻成同樣的圖案。同為陜北民歌，《雞蛋的眼淚》和《犧牲精神》絕不是壹個風格，《三十李普》和《衡山下來的遊擊隊》也有很大的區別。怎麽可以盲目拼實力？
民歌中有多種美，如豪放美、舒展美、悲涼美、溫柔美、滄桑美、純真美。雖然款式千差萬別，但是都很好看！但可惜的是陜北的歌手們不是為了這些而比賽，而是看誰的實力更強。那次和趙大地聊天，他說以後要在魅力上下功夫，自然好。我們拭目以待。
還有壹個問題就是男女不壹樣。俗話說，男人的工作主要是在戶外，在野外，在激流和險路之間，所以男人多是陽剛之氣。陜北民歌中，有很多是適合男人唱的，壹首壹首，讓人神清氣爽。真的很驚心動魄，比如很鏗鏘，上坡下梁和盤龍街。而女性則以家務為主，用滾筒磨面粉，縫衣服鞋子，管理壹家人的生計。所以女人的特點是柔軟，纏綿，忍耐。女人唱《藍花花》《衡山下來的幾個遊擊隊》再合適不過了，因為深情悠揚。我看過壹些陜北民歌被有心人分類，有的適合男唱，有的適合女唱，有道理，可惜資料找不到。為什麽要這樣打壹分？就是因為男女不壹樣，所以男女唱歌也不壹樣。現在陜北很多女歌手走的都是男歌手的路子，壹味的大聲唱，激情唱。我覺得這樣不好，性別位置不對。
男女歌手可以參考的壹些細節:
1.關於氣息的控制:文章的閱讀講究意群，意群結尾可以有停頓，歌唱也可以，適當的地方可以有停頓和氣息。河曲新李生唱《三日行，兩日到》，說千裏之水流向大海，中間有五次呼吸，但變化恰到好處，很有意境。我不希望妳無緣無故的拆散壹首歌，但是我建議妳拿這個極端的例子來仔細搞清楚大師在哪裏。另壹方面，不該斷開的地方會偷氣，比如王向榮的《這麽好的妹子遇不到》，裏面這麽好的妹子見不到面。在王小姐人生的巔峰，她是這樣唱的:姐姐——吸壹口氣——哎——由弱變強——然後壹個壹個地提高呼吸，聲音壹到喉嚨就收了。這就是天才，這就是藝術家的風範。妳註意到了嗎？“啊”字是關鍵。妳完全按照音符唱歌。整個字聽起來大小壹樣，妳也找不出毛病。但這就是為什麽王向榮是王向榮，藝術是藝術..可惜我聽到的版本現在找不到了。我被上面提到的地方迷住了。內蒙古的張蘭英也有過類似的表演，我讓壹個山西歌手聽過。
2.關於曲調跟詞:民謠聽韻，那麽體現韻的前提是什麽？其中壹個主要因素是曲調跟詞。壹個好的民謠歌手在演唱的時候，會在基本旋律中加入很多滑音和斜音。這種滑音和倚音的基礎就是民謠的韻腳！唱民歌為什麽提倡用方言？這就是原因。前兩天聽了壹首陜北女歌手唱的歌。我壹聽，就照著分數行動了。幾乎每壹個音符都準確地落在樂譜的標準音上，不滑不歪。如何做到這壹點？
3.關於悠悠:唱民謠的時候，每個音符之間的連接不應該是壹條直線。在許多情況下，它應該從上壹個單詞滑到下壹個單詞。不信妳就試試唱《上坡下梁》，看看按譜唱是什麽感覺。有時候唱民謠，可以想象自己壹個人走在山野，搖擺不定，毫無顧忌，然後提高嗓門。我覺得結果會更上壹層樓。站在舞臺上，妳不能搖擺，但妳可以在裏面搖擺。結果，妳會找到感覺。之後，老師對我說:郭老師，這是軍事機密，不要輕易泄露。不過，我忍不住趁李老師不在的時候偷偷告訴妳。
4.關於節奏和情感的表達:每首歌都要有適合它的節奏。是快還是慢需要妳自己去搞清楚。比如黃河船夫歌要慢慢拍；“犧牲精神”要中速；山西的《門不能開》應該是快節奏的，講究歌曲節奏不是大師的作品。妳要註意了。至於情感，可以在唱之前對歌詞有個大概的了解。但是，藝術這個東西，來源於生活，又高於生活。雖然苦，但也不必瞎抽鼻子。雖然苦，但不能直接把人生中的嘆息搬到歌裏。凡事都有個度。藝術不是生活的直接復制，而是壹種升華的藝術！
5.關於歌手的樂感和心態:可惜樂感的好壞往往是先天的。但是，因為缺乏樂感而輕易剝奪歌手的唱功，未免太過殘忍。我覺得為了彌補，應該有人給予適當的指導和啟發，或者在教歌的過程中提出各種詳細的演唱建議，盡可能的改善演唱者的樂感缺失。但是，歌手的心態也是個問題。有些人不擅長音樂，卻很自大，自我感覺很好。有些人居高臨下，不屑於關註哪怕是壹點點國外的信息。這就麻煩了。這種心態對於壹個想走上大師之路的人來說，往往是致命的。
6.關於陜北民歌的曲目:陜北的民歌數不勝數，但是唱的時候人在壹個小圈子裏跳不出來，讓人覺得技術差，老的不再發展，年輕的撿幾首就沾沾自喜。這是可悲的。歌手要善於發現並不斷推出陜北民歌中那塊仍塵封在泥土中的美玉，要想把陜北民歌發揚光大，這才是有意義的。