現實主義出現在20世紀70年代，似乎與抽象極簡主義藝術相悖，不願意讓觀念藝術主宰世界。它有著鮮明的波普藝術面孔，卻不熱衷於廣告效果。畫家以壹絲不茍的耐心，沈浸在豐富的細節中，準確、清晰、忠實的形象是這個畫派的最大特點。因此，它也有另壹個名字，超現實主義超現實主義。雖然沒有受到評論界和博物館的特別關註，但卻受到私人收藏的極大青睞，在藝術市場上具有相當的競爭力。攝影寫實，顧名思義就是畫照片，這是攝影誕生以來，很多畫家被吸引和回避的壹種方式。但攝影寫實畫家公開承認攝影是繪畫的基礎，並不是說他根據照片進行再創作，而是完全忠於相機鏡頭記錄下的場景。通常畫家選擇的都是普通的快照，多是城市街景、商店櫥窗、廣告招牌、生活用品，而不是藝術照或攝影師的傑作。偶爾會有家庭相冊裏的照片，駕照上的身份照片。不同的是，這些畫大多體積巨大，至少比原圖大幾十倍，所以畫和照片都失去了原景的尺度感。無論多大的畫框，畫家都是客觀準確地描繪每壹個細節，以同樣壹絲不茍的精神精心處理畫面的每壹個部分。他們對待自己作品的方式非常接近波普藝術家。他們冷靜超然於繪畫的對象，盡量不在畫面上留下個人的筆觸和痕跡，小心翼翼地躲在作品背後。因為畫家冷靜內斂的語句，即使是最華麗輝煌的街景，壹旦描寫得非常細致，也已經被溶解，被小心翼翼地中和了。像波普藝術家壹樣，攝影現實主義者選擇敘事主題，但沒有敘事過程和解釋。而是走向極其精確的攝影真相。問題是，攝影的真實是生活的真實嗎？畫家們用自己不同的方式給出了壹致的答案。通過直接將照片的影像轉移到畫布上，他們向觀眾展示了當代生活的光明和輝煌的面貌，但同時他們似乎也在質疑這種面貌。
攝影現實主義繪畫出現在20世紀70年代，仿佛對現代主義藝術開了壹個虛無主義的玩笑，就像輪子轉了壹次又回到了原處。壹個世紀前，當照相機剛剛問世時，它引發了壹場真正的繪畫革命。19世紀下半葉的歐洲藝術家認為，照相機的出現可以在顯影紙上記錄下所有的真相和細節，這是即使是最細心的畫家也做不到的。他們天真地認為照片優於繪畫的真實感，於是放棄了模仿自然和真實的嘗試。這也是西方現代繪畫逐漸遠離客觀自然，走向主觀變形，走向個人表現，走向內心世界，最終走向抽象繪畫的主要原因之壹。西方現代派畫家放棄現實主義，是因為他們不想模仿機器，也不想成為機器，因為他們相信個人的創造力是藝術的靈魂，所以他們寧願放棄已經擁有的東西，去探索陌生的未知世界。然而，到了20世紀末，攝影現實主義畫家又回到了現實主義。這壹次，他們選擇了照片，內容跟隨鏡頭，津津樂道於科技帶來的壹切便利和缺陷，包括諷刺的機智。
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