世事坎坷心平，騎牛背放風箏。不管前途如何，Xi·童總是壹個人，無憂無慮。表達我最美好的祝願，意在登頂世界。做最好的自己，壹路走好，登頂。
我們可以看到，李可染的山水畫重視意象的凝聚。
40年代的風景作品是線性的筆墨結構。20世紀50年代以後，作品由線性的筆墨結構轉變為塊狀的筆墨結構，以墨為主，整體簡潔而豐富，厚重而深刻。
李可染的山水畫將光引入畫面，尤其擅長表現山林早晚逆光的效果，使其作品具有朦朧、迷茫、徘徊的特點。總的來說，李可染的山水畫比明清山水畫更接近對象的感性現實，在某種意義上弱化了意與形趣的獨立性。
李可染的人物畫動態而含蓄，誇張而不醜，樸實而不古拙，充滿幽默、風趣和生活情趣。
李可染畫的牛，生活中很有趣，或走、或臥、或溺於水中；牛背上，稚氣未脫的牧童無憂無慮，或看山，或談天，或賽跑，幾筆就勾劃出壹派淳樸而又生機勃勃的田園景象。
如圖所示:
著名畫家李可染:
1907年3月26日出生，1989年2月5日去世，江蘇徐州人。中國近代傑出的畫家和詩人，畫家齊白石的弟子。李可染自幼酷愛繪畫，13歲時學會畫風景畫。43歲，中央美術學院教授。49歲那年，他長途跋涉幾萬裏去寫生。72歲時任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。鉛筆在老年往往是又老又辣的。他擅長畫風景和人物，尤其是牛。
繪畫風格
在山水畫方面，李可染主張“有價值者有勇氣，要靈魂者有靈魂”，“以最大的技巧，最大的勇氣去入式”，賦予了古老的山水畫藝術以新的生命。他還強調山水畫要從無到有，從有到無，即從簡單到豐富，再從豐富到簡單。在素描方面，李可染認為素描是研究形象的科學，素描的唯壹目的是準確地反映客觀形象。形象描寫的準確，以及得體、明暗的科學道理，對中國畫的發展只有好處，從來沒有壞處。
李可染還提出了“取壹而精十”的思想。也就是說，采礦是辛苦的，冶煉需要付出數百倍的勞動，真正的藝術創作必須兼具礦工和冶煉工的艱辛和勤奮。