元代繪畫在唐、五代、宋的基礎上，有了顯著的發展，表現為畫院制度的廢除，文人畫的興起，人物畫的相對減少。繪畫講究詩書畫結合，取精神於形式，以質樸為先，重視情感的展示。審美趣味發生了顯著變化，體現了中國畫的又壹次創造性發展。在山水畫方面，早期的錢選、、高對唐五代宋以來山水畫的繼承與發展進行了認真的探索。中後期出現了黃、王蒙、真武、倪瓚、元代，他們在的基礎上，創造了中國獨樹壹幟的山水畫，以簡練超然的手法將其提升到壹個新的高度，對明清兩代產生了重大影響。元代山水畫家有、曹、朱德潤、唐棣、孫君澤、、盧光、馬萬、陳、、方，以及、、夏勇、朱虞。人物畫畫家有劉觀道、何成、錢選、趙子昂、任仁發、周郎、顏回、張渥、魏九鼎、王毅等。以梅石為主體的文人畫花鳥畫廣受歡迎，強調自然和筆墨趣味。很多山水畫家也擅長水墨畫，花鳥，美蘭竹石。著名畫家有錢選，如陳琳、王元、張中、李希齋、趙子昂柯九思、真武、顧安、倪瓚、張勛、鄒福雷、王冕。
元代繪畫中，文人畫占據了繪畫的主流。因為元代沒有畫院，除了少數直接為朝廷服務的職業畫師，大部分都是身居高位的文人畫師和在野的文人畫師。他們的創作相對自由，他們表達自己的生活環境、興趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現，直接反映社會生活的人物畫數量減少。作品強調文學性和筆墨神韻，重視以書入畫，重視詩書畫結合。他繼承北宋後期文同、蘇軾、米芾等人的文人畫理論，主張追求形似，重在質樸，追求古意、士氣，重視主觀意趣的表達。與宋代院體畫對作品的刻意追求和對造型的重視大相徑庭，形成了鮮明的時代風格，也有力地推動了後世文人畫的蓬勃發展。在元代短短的九十余年間，出現了許多著名的畫家，其中最著名的有□、錢選、李□、高、，還有被稱為的黃、真武、倪瓚、王蒙等。
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