1、線描:線描又稱線描，既是古老的，也是最現代的描繪形式。在表現方式上，摒棄或弱化了光影、明暗等復雜關系。線條用來表示物體和空間的邊緣(外輪廓)，線條用來表示壹邊和另壹邊之間的過渡或連接(稱為內輪廓)。做仔細的觀察和體驗，註意線條的來龍去脈，看它從哪裏來，到哪裏去，兩條線如何相交，如何連接，上下左右前後的關系。通過書寫的快慢、進退、頓挫、轉圓、折方來準確表達。物體質感的表現也是通過對筆的控制來實現的。如果用筆流暢，線條流暢，則稱為實線，說明質地較硬；用筆細而快，線條松散，稱為虛線，表示質地輕軟；筆的轉折處圓潤柔和，表示柔軟；用筆快速流暢，表示活潑；筆慢失意，表示穩；筆桿光滑，粗細均勻，表明嚴謹。
線描不僅要註意寫法，還要研究線條的組織方法。沒有形成壹條線。壹條線畫得再好，也只是壹條漂亮的線，反映不出任何形象。幾條線在壹起的時候，要分清哪些是主要的，要加強。什麽是偶然，什麽是可以拋棄的；雖然其中有壹些是主要的，但從畫面的整體考慮可以弱化，使畫面在線條分布上有壹種密度的變化，在物象和空間、形狀和面積上有壹種大小的對比。線密度組織的方法沒有壹定的公式，離開了被描述對象的形狀和個人感受，單純從方法上找是得不到滿意答案的。意大利雕塑家米開朗基羅說，“...感受壹下筆隨形走的原理是多麽永恒、常用、常新。”
2.明暗畫法:三大面五調是明暗變化的規律。由於各種繪畫的差異，以及所使用的工具和材料的不同，這種規律的深淺也必然不同。尤其是鋼筆畫，遠不如鉛筆畫和炭筆畫，可以自由地表現細膩的明暗層次。所以要掌握壹般的處理方法。
1)亮度遞減的白紙亮度遠不如光源，卻能神奇地描繪出強烈的光感。這就是明度遞減的效果。比如壹個物體接收到光線，產生壹個受光面，壹個灰度面，壹個背光面，它們之間的關系是10: 40: 20。用鉛筆和炭筆作畫時，可以表示為5: 20: 10的色調標度差範圍；但用筆只能達到2: 8: 4的色調差，在繪畫中稱為亮度遞減，關系不變。鋼筆畫也不例外。所謂觀畫關系就是指這個意思，明度遞減法對彩畫也有普遍的指導意義。