174x238由美國賓夕法尼亞州馬裏恩·巴恩斯基金會收藏。
《生活的樂趣》背景描述:
《生活的樂趣》也許是馬蒂斯漫長藝術生涯中最重要的作品。這幅畫比他的其他作品更清楚地反映了野獸派繪畫的特點。繪畫中平淡的色彩，彎曲起伏的線條，原始幼稚的人形，都顯示出高更的影響。就連這幅畫的主題——人們在大自然中的生活狀態，也令人想起高更在塔希提島的理想生活。其實這幅畫直接來源於1905年夏天馬蒂斯在西班牙邊境附近的科裏奧爾漁村的生活，也與世外桃源這個古老的夢息息相關，這個神秘的天堂幾個世紀以來壹直縈繞在歐洲人的腦海中，擺脫了塵世的醜惡和煩惱。
在這幅畫中，馬蒂斯描繪了他記憶中科裏奧爾附近森林中壹片空地的景色。畫面前景是深藍色的大海，特寫的沙灘和草原點綴著各種姿勢和動感的人體。畫中的人物讓人聯想到希臘花瓶畫中的人物，以及修拉《大碗島上的星期天》中慵懶的巴黎姿勢。這幅畫看起來像素描，但實際上它暗示了畫家對歐洲造型藝術中古老傳統主題的深刻理解。畫中的形象讓人想起歐洲畫家作品中壹長串酒神巴克斯的圖片——從貝尼尼和提香，到魯本斯和普桑，到華佗和安吉爾。
這幅畫的創新之處在於對圖像的高度簡化處理。早在馬蒂斯還是莫羅畫室的學生時，他的老師就對他說:“妳天生就是簡化繪畫的。”在這個畫面上，壹切可以簡化的東西都被馬蒂斯徹底簡化了。他拋棄了對身體的繁瑣描寫和對光影、體積的塑造。所有的形狀都用平坦的彩繪色面和幾條輕盈流暢的曲線來表現，這似乎告訴人們繪畫的真諦:繪畫就是在壹個平面上有節奏地排列線條和色彩。畫中扭曲的人物和蜿蜒的曲線顯示出與新藝術運動的某種聯系。畫面最左邊，纏繞著常春藤的水蛇形狀的女體，看起來更像是壹盞新藝術風格的臺燈，而不是壹個人。而右邊前景中壹對擁抱親吻的戀人，好像有個頭。畫中的色彩也是工廠自由簡單的運用。畫家以高純度提煉自然物的色彩，並根據某種內在需要，將平面繪制的色塊進行組合對比，從而產生壹種音樂節奏。畫中純凈明亮的色彩表現了藝術家精神世界與自然的內在和諧。
這幅畫充滿了抒情性，體現了馬蒂斯繪畫的表現主義傾向。馬蒂斯曾說:“我追求的最重要的是表現”。至於所謂的表演，他解釋說:“表演，在我看來，並不是由人的面部表情或壹種強烈的動態所反映出來的激情所組成的。我這幅畫的整體布局很有表現力。壹個人或形象所占據的位置。他們周圍的差距和比例都在起作用。所謂構圖，就是把畫家想要用來表達情感的各種因素，用裝飾的方式排列起來的藝術。”在這裏，馬蒂斯其實是想組織壹幅畫面，通過色彩、線條、造型傳達壹些歡快的情緒。對他來說，那些繪畫元素帶給他無盡的愉悅，他想通過自己的繪畫把那種愉悅的新鮮感傳遞給觀眾。