梵高割耳事件後，畫了幾幅裹著傷口的自畫像。這幅畫中的橙、紅、綠三種顏色具有活潑的色彩效果。梵高抽著煙鬥，看起來很遲鈍。裊裊的白煙可以緩解畫面中強烈的色彩帶來的壓迫感。
值得註意的是，梵高是在抗拒壹個苦難畫家的形象，考慮到他的病史，這並不難理解。這幅自畫像是梵高割掉左耳後不久創作的。雖然從畫面上看傷勢嚴重且明顯，但這張自畫像中並沒有受害畫家的痕跡。半年前，梵高把自己描述成壹個牧師或僧侶，但在這部作品中，他找回了自己更卑微的身份。他穿著工人外套，戴著皮帽，看不出任何精神錯亂或痛苦的跡象。盡管他正遭受著身體和精神上的痛苦，但他表現得漠不關心，平靜地抽著煙鬥。但是，畫面充滿了張力。帽子上壹簇簇深藍色的頭發直立著，在橙色背景的映襯下格外顯眼，似乎象征著充沛的精力。背景分為橙紅色和鮮紅色兩種顏色，以兩只眼睛靠在壹起為軸，所以畫面和物體分為兩部分。在這條軸線的下方，鮮紅的背景、綠色的外套和繃帶非常耀眼。結果是壹個獨特的矛盾，這是作者有意使用的壹種視覺矛盾，表現了壹個有思想的受傷的人用皮帽和衣服緊緊地裹住自己以抵抗發燒。
自畫像雖然看似完全是傳記性的作品，但表現的不僅僅是畫中人的創傷，還有兩位畫家之間的激烈爭論，即梵高和高更關於畫家地位、繪畫方法和象征風格的爭論。和1889年高更的壹張象征性自畫像對比壹下，問題就清楚了。在高更的自畫像中，不僅有抽象的色彩平面和蜿蜒的線條，還有人們熟悉的象征性飾物——蘋果、百合、毒蛇和光環，這些都將畫家定位為壹個多愁善感的人，黑色的頭發像兜帽壹樣，光環懸掛在頭上，象征著人物徘徊在善與惡之間。高更的作品在風格上既有激進的色彩，也有傳統的痕跡。如果第壹眼的印象來自於畫面的裝飾構圖，人們最終能認識到它的象征意義。然而，在他的自畫像中，梵高將象征性的色彩和構圖與自然肖像相結合，實踐了對傳統風格的新探索和綜合。但這部作品生動深刻的意義並不是來自於正義與邪惡等象征性的表達手段，而是來自於烘托受傷者冷漠與冷靜的暖色與緊張的構圖。