畫家張倩手中的筆很容易表現，山水、花鳥、人物無所不能，尤其擅長“畫臉”的表現。
中國藝術家張騫的畫筆可以輕松地描繪:山、水、花、鳥、人物——沒有什麽是畫筆不能描繪的。最重要的是，畫華聯最有家的感覺。
“花臉”又稱“京”，是中國傳統戲曲表演中的壹種行當。京劇中的網分為正網、副網和武網。人物的忠、善、惡、俠都可以從那張臉上表現出來，這本身就是壹種象征性的立體藝術，在畫壇有很多人把這種立體藝術移植到紙面上，變成平面藝術。壹種是效仿，在紙上畫真實的臉，壹種是戲曲中的人物畫，把特定的臉和特定的人物結合起來，有舞臺小品的韻味。
花臉，也被稱為京，是中國戲劇表演傳統中的壹個主要角色。京劇中的"京"包括領導、輔助和軍事等類別。荊軻的臉譜化表現了劇中人物的特定身份，可以是壞人，也可以是好人，也可以是壞人，也可以是俠客。假面本身就是立體藝術的符號化作品，將立體藝術移植到紙上來創作平面藝術作品，在藝術界並不是壹個孤立的現象。這樣的工作，通常遵循兩種方法中的壹種，壹種是在紙上創建壹個面具臉的精確副本，另壹種是畫壹個戲劇人物肖像，在面具中塑造壹個特定的人物，非常類似於舞臺素描的工作。
然而，張倩作品中的彩繪人臉卻並非如此。他離開了具體的人物、具體的面孔、具體的情節，以壹種超然的眼光掃過壹大筆錢，把畫出來的面孔變得更加抽象，誇大了畫出來的面孔的象征意義，進入了試圖表達人類心靈的新境界。在這種藝術探索中，畫家有著獨特的理解和體會。他跳出了傳統戲劇的固化程序，為古老的畫臉藝術搭建了通向現代人心理的橋梁，潑灑了人間的悲歡離合。這種從平面到立體的過程，形成了時空藝術的瞬間閃現，天真無邪又不與理性精神相矛盾的審美，讓畫家的思緒自由飛翔，讓他的畫作熠熠生輝。
然而，張騫的華聯代表了壹種不同的繪畫方式。他擺脫了忠實於刻板的戲劇人物、面具和情節的刻板承諾，相當自由和熟練地作畫。他更自由的視野產生了壹種花臉，這種花臉的特征是更抽象，在象征意義上更誇張。在這個全新的領域，藝術家試圖最好地揭示人類的思想和靈魂。在對特定面具繪畫藝術的探索中，藝術家對他的創作對象有著獨特的理解。藝術家無視僵化的傳統模式，致力於搭建壹座橋梁，將古老的華聯面具繪畫藝術與現代人的心理聯系起來，刷出人類的喜怒哀樂。戲劇面具藝術從平面形式到現在的立體模式的轉變，代表了所謂時空藝術的瞬間閃光。這壹新藝術流派所構成的天真而理性的美學，引導著這個時代的藝術家進行創造性的自由思考，並為他們提供了創作傑作的豐富畫筆。
喝醉的人寫不出詩。太清醒而不能寫詩。畫畫也壹樣，總是處於壹種醉而不醒的狀態。我說張倩的畫臉有壹種醉人的魅力，是朦朧美和流動美的結合。說它朦朧，是墨色交融而非混沌。書法用筆的參與給繪畫帶來了流動的節奏。這是壹種剛柔相濟、動靜結合、清晰朦朧的藝術效果。
喝醉的頭腦寫不出詩歌。完全清醒的頭腦也不會。繪畫也是如此。創作的最佳狀態是藝術家半醉半醒的狀態。當我說張騫的《花蓮》有醉人的味道時，我的意思是，它是朦朧美與流動美的體現，朦朧是水墨和色彩混合的結果，朦朧但不模糊。他的書法筆觸給面具繪畫作品帶來了流動的節奏，從而達到了剛柔相濟、動靜結合、虛實結合的藝術效果。