榮寶齋的木刻水印技術始於詩歌的印刷。所謂詩書寫紙，就是傳統文人用的有暗花格子的書寫紙。晚清詩話不僅代表了雕版印刷技術的最高水平，也反映了這壹時期典型的繪畫風格。30年代，文具的衰落越來越明顯。大部分老店都不再印刷了，熟練的技術人員相繼死去。壹直對版畫情有獨鐘的魯迅敏銳地觀察到了這壹點，他意識到，如果戰火重燃，這壹流傳千年的技藝真的要滅絕了。
65438年至0933年，鄭振鐸受魯迅委托，在北京尋找印刷精美詩文和筆記的地方。9月中旬的壹天，狂風呼嘯，黃沙漫天，越來越感到絕望的鄭振鐸找到了榮寶齋。在榮寶齋的配合下，兩位先生的願望終於實現了，這壹民族遺產得以延續。多年後，鄭振鐸先生仍念念不忘此事。通過這次印刷，榮寶齋重新積累了木刻水印的技術實力。
2.為張大千印《敦煌施主》。
20世紀40年代，文化領域的壹樁公案讓榮寶齋的木刻水印成為世人矚目的焦點。1941年，張大千帶著家人和弟子去敦煌研究敦煌壁畫。不久，就傳出張大千為了臨摹而大規模破壞敦煌壁畫的消息，震驚全國。關於張大千破壞敦煌壁畫的故事很多。壹個流行的版本是，張大千帶領弟子在第20窟臨摹時，發現已經剝落的小壁畫下面的內層有淡淡的顏色和線條。他認為這幅畫下面壹定藏著不為人知的東西。經過壹番交涉，張大千決定敲掉外層地板。在剝離之前，他臨摹了上層的五代壁畫。剝開後，展現在他面前的，真的是壹幅色彩斑斕、淳樸的盛唐壁畫。張大千帶領得意門生在敦煌兩年多，據說全部開銷達500金條。他先後臨摹了276幅敦煌壁畫。面對眾多的畫家，他不願意為了生計出賣任何壹個。
這時，與張大千關系密切的經理王仁山提出用木刻水印印制他臨摹的敦煌壁畫。最後，榮寶齋水印技師田永慶試印了《敦煌施主》，獲得了張大千的認可和信任，也完成了中國雕版印刷從印刷文具到國畫作品的重大轉折，震驚了整個文化圈。然而，對於榮寶齋的木刻水印，這只是壹個小實驗。新中國成立後，榮寶齋有了施展絕技的廣闊舞臺。
3.精湛的技藝——為徐悲鴻對繪畫的熱愛做美容
新中國成立後，在鄭振鐸等文化界人士的幫助下，榮寶齋得以建立公私合營關系。此時，壹批在社會上小有名氣的畫家和技術人員被吸收到榮寶齋，為榮寶齋的木刻水印準備了前所未有的豪華陣容，榮寶齋的木刻水印技術也逐漸完善成熟。
有壹次，徐悲鴻先生帶著他50年代的壹幅代表作來到榮寶齋，說壹個英國朋友愛上了這幅作品，但又舍不得，希望用榮寶齋的木刻水印技術臨摹。可惜馬的腿長了壹點，但是重畫很難達到其他部位的魅力。紅貝先生問是否可以通過木刻水印來糾正。由此，這部作品不僅通過木刻水印技術的處理彌補了創作上的不足，而且完整地保留了原作的神韻。其實木刻水印最大的特點就是可以最大程度的復制原作，復制的水平如此之高，以至於有時候很難區分創作者和復制者雙方的真偽。
後來，為了臨摹故宮博物院收藏的國寶書畫，榮寶齋木刻水印技師田永慶經過艱苦努力，終於發明了用水印制絲綢的方法，克服了印制絲綢畫的技術難關。從那以後，這種加水的技術被廣泛用於榮寶齋的木版水印，無論是在紙張還是絲綢上。清代王允的《月光下的城堡》是第壹幅臨摹成功的絹本木刻水印。此作首印絹本國畫，更重要的是為木刻水印技術的巔峰鋪路。