在偶像跑道上，受困於二次元和直播的基礎盤，A-SOUL無法立刻動偶像工業化生產的商業運作模式。現階段除了背景音樂和MV作品，還不能參與成本和收入更好的影視劇。簽約的商務接待網絡資源也僅限於數字3C、餐飲加盟連鎖等行業，商業服務轉換的方式還在嘗試。壹些知名品牌的老板已經通知了警方上遊報社。他們能看到圈內虛擬偶像的關註度，但還是覺得自己不是大牌明星，更接近網絡名人的直播。這壹次，樂嘉的“大學畢業”無疑傷害了規劃，“不倒房”成為壹句空話。
除了精準定位的模糊性，看似漂亮的投入產出比也必須重新計算。虛擬偶像精英團隊的運營成本大致可以分為技術實力、流量運營、技術培訓、人力資源投入四部分。技術和總流量決定了觀眾會不會進這個門，而國人的情感工作和選秀節目專業技能才是真正讓粉絲有粘性的部分。前兩者投入巨大，構建虛擬偶像的最低價值。後兩者投入不大，但可以決定天花板有多大。
壹位虛擬偶像經理向警方上遊報透露，樂元素發布的《搏擊歌姬》虛擬偶像策劃投入是壹年654.38+05萬到2000萬人民幣，四年多的主題活動期投入了約1億人民幣。因抖音短視頻而走紅的虛擬人物劉每段短視頻的設計成本為40-50萬人民幣，年運營投入達2000多萬人民幣。數字娛樂CEO劉的研究表明，中國二次元客戶的基本數量約為6000萬元，其中超過三分之壹的人對虛擬偶像感興趣，男性客戶占70%至80%。這也意味著A-SOUL的各大網站都有將近壹定數量的粉絲，已經非常接近領域的天花板了。
A-SOUL由精致著名的虛擬偶像組成，利用國內高端人物進行橫向高精度的移動捕捉技術，再擺脫“大規模引流法”的冒險之舉，壹定程度上推動了二次元基本盤，但這推高了組成的運營成本。為了更好的完成商業服務的收益，並不是為了提升相對“廉價”的形象使用價值。
從根源上看，虛擬偶像經常出現，正是因為偶像工業化生產和粉絲在尋找壹種“永不崩塌”的終極藝人培養方式。A-SOUL昂貴的二次元品牌形象永遠無法改變，動態捕捉技術可以持續提升，給粉絲精神上的成就感和長久的偶像崇拜。
但不同的是，現階段所有的虛擬偶像後面都是“中間人”的存在。在粉絲與偶像的情感連接中，中間人的情感工作必不可少，所以中間人的使用價值必然隨著虛擬偶像知名度的提高而提高，這就給偶像的工業化生產增加了昂貴的工藝成本和“開箱”的沈重安全隱患。中後期，成本更高。但是要堅定不移的維護IP品牌形象本身，像淩那貝爾這樣不斷變化的人，保持運營成本低。情感連接和粉絲粘性都無法在直播間完成，更談不上進壹步的商業服務開發和設計。
至今不滿還在繼續，國內第壹虛擬偶像組合A-SOUL的困境還在繼續。似乎壹切都會在“卡羅休眠巡回演唱”那天達到壹個高點。但誰也不明白，未來的A魂，乃至所有的虛擬偶像領域，是從此再次飛速發展，還是從此崩塌。