1，藝術與科技的融合。
在漢代，舞蹈經常出現在音樂、歌舞、雜記等場景中，這也導致了當時舞蹈與雜技的結合。跳舞時，人們會通過長袖跳舞來表達他們的感情，並加入了跳盤和擊鼓等雜技動作，使舞蹈更具表演性，舞蹈的靈活性與雜技的力量融為壹體。
2.剛柔相濟。
到了漢代，舞蹈的風格多為“僵直”，非常激情奔放，體現在“繡花舞”上。這種舞衣比較短，袖子也比較短。表演時，他們更註重體態和腰部動作，舞蹈更有英雄氣概。
3.以悲為美。
從漢代辭賦的描寫中可以看出，當時所提倡的藝術風格是以悲為美，歌舞表演大多都很悲涼，多用於表達壹些極其悲涼的感情。如《西京雜記》中記載:“皇帝常抱著妻子唱弦歌，每次唱完都哭。”是歌舞帶來的悲涼氣氛。
漢代的玉女:
翡翠舞女:
玉舞者多出土於諸侯親族等墓葬中，是對這類女性音樂的解釋，供貴族階層欣賞。與此同時，社會上出現了專門培養女音樂家的機構。壹幅早年長沙漢墓出土的彩畫真實地描繪了當時貴族家訓舞妓的生動場景。
他們跳的舞有“袖舞”、“七瓣舞”、“巾舞”等。玉舞者就是根據這些舞蹈的造型。
漢代玉女的價值:
玉舞者，以其獨特的歷史和藝術價值，作為稀有品種受到收藏者的追捧，市場行情也是水漲船高。人們更渴望了解這方面的鑒賞和鑒定知識。戰國玉女與漢代玉女的主要區別在於前者重視雕工的精妙，重視舞女的華麗動人。
後者則側重於整體姿態的塑造，表現舞者舞動的大動作，誇張而生動，表現出漢代藝術中簡約而凝練的特點。它的內涵和功能隨著時代的發展而變化。在中國文化古籍中，有關於原始舞蹈的記載，如“帝君有八子，始為歌舞”，“擊石搖石，舞獸息”。