同時，從另壹個角度，我不得不反思問題:凡是群眾喜聞樂見的藝術形式，都有其內在的魅力和發展的生命力。作為從事聲樂工作多年的我，有沒有站在群眾的對立面？壹些直覺告訴我，大陸音樂舞臺上會流行流行歌曲。還有我自己是不是對流行歌曲有偏見和無知？為此，我開始認真研究流行歌曲的唱法。
因為我是從傳統聲樂的角度來研究流行歌曲的唱法，所以在這個過程中“* * *”、“音色”和“技巧”這些概念是分不開的。我無法認同那些流行歌手的唱法，也無法獲得好感。很少有港臺歌手能被認出來，比如費玉清、蔡琴、Xi、藍秀和齊豫。歐美歌手有芭芭拉·史翠珊、娜娜·莫斯克裏和喬治·邁克(早期)。我覺得這些人還是有點意思的。流行音樂，無論是音樂形式還是演唱方法，都有自己的審美範疇。要正確理解，必須要有觀念上的根本轉變。從那以後，我聽說鄧麗君不再認為自己受到了影響。她的演唱之所以能得到觀眾的廣泛好評，與她細膩深情的演唱風格是分不開的。尤其是她壹流的樂感，至今很少有其他港臺歌手能比得上她。同時，不帶偏見地聆聽肯尼·羅傑斯和邁克爾·伯頓的歌曲，可以感受到他們細膩粗獷的情感力量和深刻的音樂內涵。愛屋及烏，沙啞的聲音漸漸不那麽惡心了，甚至促使我對這種聲音進行了專門的研究。
筆者花了40多年的時間對傳統古典聲樂的唱法進行探索和研究，終於找到了它的規律，並出版了《聲樂實用指南》壹書，其中有少量關於通俗唱法的論述，但感覺還是比較膚淺的。我只是體會到了歐美流行唱法的壹些基本原理和理念。這種唱法我是“造”不出來的。在《聲樂實用指南》出版四年後的今天，我終於可以“制作”這種唱法的樣本了。按理說，專門寫壹本關於流行歌曲演唱的書，似乎有點早，也有點大膽。(到目前為止，我還沒有看到專門針對這種唱法的聲樂作品。)但壹個人閉門造車總比大家“齊心協力”好。卡拉ok演唱形式的廣泛流行，促進了粉絲隊伍的不斷壯大，粉絲的欣賞水平也越來越高。歌手們也渴望更新自己的唱法，提高自己的演唱水平，以繼續贏得粉絲的支持。有很多年輕人夢想成為歌手，他們也希望通過有效的引導來實現自己的夢想。即使是那些沒有“夢想”的唱歌愛好者，在卡拉ok唱歌的時候也盡量做到漂亮，讓自己的感情得到充分的表達。再來看看雨後春筍般的業余藝術學校。流行歌曲的磁帶和CD幾乎已經成為生活中精神文化的必需品，就像時尚和美容產品壹樣。而唱法自然就成了聲音的“化妝品”。因為唱得好帶來的不僅僅是精神生活的修煉，還有類似於美麗和時尚的自尊的滿足。