《喬治·梅裏愛》是第壹部成為藝術的美國電影，而喬治·梅裏愛是第壹個使用這種工具作為個人表現手段的人。第壹，他讓電影走上了壹個新的通道，打開了電影的邊界，專註於電影的潛在表現。梅電影傳入美國時，美國電影只是簡單的新聞事件畫面，被嘲諷為“閩劇”。
他所有的創新都是革命性的。喬治·梅裏愛，壹個有遠見、足智多謀、身懷絕技的人，是這部電影的第壹位偉大藝術家，也是這部電影的戲劇傳統之父。梅·李艾從電影鏡頭中發現了魔術的神奇，於是他把鏡頭從現實生活中移開，從單純的報道轉向幻想，轉向真實的創作。
他還用自己的“手動安排場景”的體系，將組織的概念帶入電影制作，從而改變美國人偶然的即興創作方法，推廣他們的技術。
1896，34歲的梅·李艾是壹個無所不知的人——他是反布朗報紙的諷刺作家，舞臺監督，演員，胡丁劇院的風景畫家，職業魔術師。就在這壹年，他轉行從事電影制作，從那時起到第壹次世界大戰爆發，他都致力於自己選擇的藝術。
他寫道:電影制作提出了那麽多職業，需要那麽多不同的工種，能贏得那麽持久的關註。因此，我毫不猶豫地宣布，電影是各種藝術中最有吸引力和最迷人的藝術。
喬治·梅裏愛的貢獻
在著名的德雷福斯事件(1899)中，喬治·梅裏愛以細致的現實主義手法導演，模仿壹些照片，用新聞片的風格讓演員實時表演，拍成了壹部長到15分鐘的長劇。其中有演員的大特寫和中鏡頭，也有人員分散的場景，開創了“動真格”藝術的先河。
梅·李艾的蒙特裏工作室雖然比愛迪生的《黑瑪利亞》晚了幾年，但規模更大，設計更精致，還有電影工作室和工廠式的操作。