墨分五色:在中國畫中，“墨”不僅僅被視為黑色的壹種。在水墨畫中，即使只使用單壹的墨色，也可以改變畫面的顏色，完美地表現圖像。墨水有五種顏色。墨有五種顏色:幹、濕、濃、淡、焦。如果加上“白”，就是“六色”。其中“幹”和“濕”是含水量的比較；“濃”和“淡”是深淺的對比；“可樂”在色度上比“濃”更深；“白”是指紙上的空白，這是對比。各種油墨顏色的特性和用途如下:
“幹”墨含水量少，常用於拓片，能產生蒼勁空靈之趣。
“濕”墨含有大量水分，與水混合，多用於渲染，或用於在雨天的場景中點出樹葉、青苔，使畫面有濕潤感，或用於潑墨，以顯示墨滴的神韻。
“淡”墨淡而不暗，無論幹濕，都要清淡傳神，多用於畫遠處的物象或物體的亮面。
“粗”就是粗黑，常用來畫近距離的圖像或物體的陰暗面。
“焦”比濃墨更黑。它是用來蘸極黑墨水的筆，這就是焦墨。常用來突出畫面最黑的部分，或者勾、卷。中國畫中的筆，筆墨相互依存，筆生於墨，墨因筆而現。沒有墨水，字跡無法留在紙上；沒有筆，墨水無法產生豐富的變化。壹般來說，用筆來講中心和側翼的方法，水墨畫的所有技法都會涉及到這個問題。筆在紙上的痕跡形成壹條線，對線的分析可以幫助我們理解筆的使用。唐宋以前，古人並沒有像現在這樣豐富地運用線條。當時用線的主要作用是畫出輪廓作為造型手段。它的特點是平面，裝飾，分散的視角和註重形式的應用。到了宋代，山水畫的繁榮使中國畫的運用有了飛躍。除了中鋒使用的線之外，還有側面的幾筆。劈斧的出現，說明中國畫用線不僅具有表現輪廓的功能，還具有塑造體量和肌理的功能，逐漸豐富了中國畫用筆。後來發展成各種描寫和筆觸，都是由毛筆的正面和側面相互作用形成的。元代以後，出現了文人畫。文人畫看起來不像是造型，而是抒發情懷。畫與畫之間雖有意象，但更註重筆法的趣味和感情的宣泄。再加上這些人大多是舞蹈、寫作出身，對書法的興趣自然就表現出來了。這就是“書畫同源”的道理。這個理論對後來中國畫的發展起到了很大的作用，使中國畫的發展達到了前所未有的高度。中國畫講究筆法，有三個特點:1。傳統的線鉤線講究書法和石頭的味道，有“屋漏痕”、“斷骨”、“力透紙背”等說法，大概是說線像屋內的雨水壹樣穩定，力痕印在墻上；像金釵彎曲壹樣堅韌；壹劃之後，墨水好像穿過了三層紙。書法中“翻、折、提、壓”的筆法，為中國畫提供了便利，使之更加完美。只有書法線條如此有力的作品才是上品。這是中國畫和其他國畫的區別，也是無論畫山水、花鳥、人物畫都必須練書法的原因。2.擦抹是輔助線條表現物體的手段，以側鋒居多。南北畫家的做法經過多年的演變，形成了多種方法，如石山的“斧劈”，土坡的“皮馬劈”，風化石的“折”等。這些方法不僅恰當地表現了北方和南方的風景，而且也適用於樹木。另外，畫法既強化了巖石的質感，又塑造了體量。比如“石分三面”的說法是在畫法之後貼出來的，也為現代寫實人物畫的生成提供了造型方法。