另外，與其他壹些用腳打節奏的舞蹈相比，踢踏舞更註重步法的復雜技巧和節奏，與爵士樂的關系更為密切。比如西班牙的綜合表演藝術，弗拉門戈有壹種帶腳的舞蹈，但它的節奏與西班牙民間吉他音樂相協調，腳下的腳步也與西班牙舞蹈高大矯健的舞姿相協調，有力而簡潔。比如中國的藏舞裏還有靴子裏的“踢踏舞”，以踩為主，也融合了民樂和藏舞。而踢踏舞則很少關註身體舞蹈，比如愛爾蘭風格的踢踏舞，上半身保持不動，而黑人踢踏舞往往會隨意晃動身體。甚至還有很多搞笑的動作，比如壹種叫做WING的早期舞步，吸收了愛爾蘭舞的手臂動作。
踢踏舞與爵士樂關系密切，爵士樂吸收了許多“類爵士樂”的因素，如切分音、即興演奏等。壹些踢踏舞者經常和胖子沃勒壹起表演。當然，踢踏舞也有壹些基本的舞步訓練，比如腳尖、腳跟、拍動、刷動、曳步、球。變化，CRAMPROLL等等。
踢踏舞壹直被認為是壹種偷來的舞蹈，壹種具有挑戰性的舞蹈，因為它起源於社會底層，起源於農場和街頭，早期幾乎所有的黑人都會跳。在農場和種植園，黑人奴隸被禁止進行舞蹈和擊鼓的傳統宗教儀式，因此他們在秘密活動中用拍手和用腳撞擊地板來代替擊鼓。在城市裏，黑人不能像白人壹樣去上舞蹈學校，而是經常互相學習，互相“偷”舞步，互相競爭。這種互相“較勁”的形式在今天的表演中依然存在。
1921年，創造了唱歌、跳舞等百老匯表演，進壹步發展了踢踏舞。踢踏舞的發展在現代有了很大的飛躍。它被廣泛應用於俱樂部娛樂、巡回演出、百老匯歌舞、好萊塢電影等場合，成為代表美國的“傳統民間舞蹈”和具有世界影響力的舞蹈。而且還反過來影響了壹些原始的民間舞蹈，比如愛爾蘭舞，這些民間舞蹈又吸收了踢踏舞的技術和表演形式，形成了娛樂性很強，傳統與現代相結合的舞臺表演形式。
這種類型的踢踏舞表演，凸顯了現代娛樂業的發展和包裝功能。它充分利用舞臺燈光、布景、音樂、整體策劃和情感鼓動，形成了更具觀賞性和娛樂性的表演。比較成功的是澳大利亞踢踏舞公司。
踢踏舞與音樂息息相關，甚至有壹種說法，偉大的踢踏舞者是音樂家。壹般舞蹈教學中，老師示範時主要是模仿動作，然後結合音樂。在踢踏舞的教學中，老師們常說:it。看起來。還有聲音。喜歡(it IT。LOOKS.AND.SOUNDS.LIKE this)，這說明不僅看更重要，聽和感受節奏也更重要。學習舞蹈沒有節奏是不夠的，節奏對了也不壹定要準確的模仿舞蹈。
在早期的踢踏舞比賽中，評委甚至坐在木質舞臺下，根本不看舞者，只是聽他們節奏的輕重緩急，而最重要的是節奏是否清晰。壹個好的踢踏舞者，無論節奏有多快，舞步有多復雜，聲音有多輕，都必須清晰。有良好的音樂素養，也可以完全即興的用音樂表演。另壹個踢踏舞者，寶貝。勞倫斯，能在16中演奏32種或更多類型的節奏。
隨著踢踏舞的發展，舞者可以用各種方式發出更多不同的聲音。最早的舞鞋是整木底和鞋跟，後來分成兩部分，然後出現了鐵底。有的人還故意松開鐵掌的螺絲，發出更大的聲音。現在有了更多的手段，壹些用沙子在地上跳...有的跳到電子鼓上，追求更多的音效。