中國傳統音樂的特點是是節奏的自由、是旋律中的留白。
話說回來，正是中國古曲中這種“不規整”和“不確定性”，使得中國的傳統音樂很難形成完整的、充滿理性規律的理論體系，從而不容易延續和傳播開來。西方古典音樂之所以能在全世界流傳。
並不代表它們就是最優秀、最頂級的音樂文化。但至少有壹點我們可以確定，在經過漫長的演化和梳理後，西方古典樂形成了壹套非常理性、客觀的理論體系，比如樂理直接和數學相關，這更加有助於它的傳播和留存。
但中國古曲中那種留白的意境，那些充滿想象力和情感表現力的感性表達，往往很難通過書本和教材來傳播，甚至很多時候是只可意會，不可言傳，更別說形成壹套完整的體系流傳下來了。
可音樂中的理性固然重要，但感性的、自由的表達也是不可或缺的壹部分。理性思維被無限傳播與推崇，不代表東方人的不確定、留白就不是精神財富。
這也是為什麽，自人類歷史以來，東西方文化壹直在互相吸引，彼此都被對方思維方式的魅力所打動。如今，我們在推崇西方理性思維的同時。
也應該探索研究東方感性思維的意義和價值。因為這些不確定的思維方式，同樣帶給了世界巨大啟發和貢獻。作為東方人，我們更有義務鉆研並真正繼承下來這套同屬於人類瑰寶的精神財富。
如今的華語流行樂在節奏上常常非常死板，但我們聽吳蠻演奏的這首傳統古曲，會發現根本沒有固定、規整的節拍，完全沒有按照西方音樂那樣將節拍按小節處理。但節奏全在她的掌控之中，演奏非常自如。
沒錯，即興並非西方音樂的專屬，中國傳統音樂的即興也是信手拈來。了解古典樂的小夥伴大概都知道約翰·凱奇的那首實驗性作品《4分33秒》，他企圖告訴大家，空白也是壹種音樂。
但事實上，中國音樂裏對“留白”的探索顯然更加成熟。我們聽西方音樂，旋律通常壹直都在，大家也很容易哼出來；但聽吳蠻的這首演奏會發現，旋律時斷時續。
那些空白、揉弦、泛音全部都是音樂的壹部分。這樣的旋律很難被記住，但是卻可以留給聽眾極大的想象空間，充滿了東方特有的含蓄和婉轉。