最早借鑒日本動漫的作品《封神榜傳奇》是國內第壹部運用數字化電腦技術制作的國產動畫片。2002年的我國首部青春題材動畫《我為歌狂》設計首次采用了流行的日式動漫風格，可謂國產動畫向青少年市場發起攻勢的處女之航。再比如中國古典歷史動畫《隋唐演義》中，男女主人公皆是美型夢幻如漫畫人物。原創的起點是模仿，這段時期被稱之為模仿期，這個時期的主要代表作是《寶蓮燈》和《我為歌狂》，前壹個模仿對象是迪斯尼，而後壹個模仿日本，最終的結果是比較失敗的，前者應該說比後者要好些，至少在人物造型上面還是中國的傳統形象，《我為歌狂》就完全是壹個模仿的敗筆了，造型上幾乎完全是日本動畫的翻版，而且在制作上粗制濫造，從而招致罵聲壹片，應該屬於比較失敗的作品了。從長遠的角度來看，模仿期是壹個過渡的過程，但是在借鑒的基礎上推誠出新。所謂的“取其精華，去除糟粕”的“拿來主義”，才是應該采取的正確態度。
然而，不少專家指出，國產動漫新作借鑒日式風格要掌握壹個“度”。從《大鬧天宮》、《黑貓警長》到《寶蓮燈》，我國優秀的動畫作品都具有原創精神和民族文化特色。確實，東洋漫畫的盛行，已經潛移默化地影響了中國青少年的觀賞習慣，然而越是如此，我們的動漫制作人就越應該在借鑒的基礎上創新，創作出既符合當代青少年審美情趣、又富有中國風格特色的動漫畫形象。
中國動畫造型未來的發展
國產動畫要走出認知率低、觀眾印象淺的泥潭，就必須突出原創力，打造自己的動畫精品。事實上，我國並不缺乏原創人才。從積澱多年，進步顯著的國產漫畫，到網絡上流行的各種Flash動畫，甚至到流行文學領域，我們都可以看到民間存在的強大原創力。動畫產業系統需要能做到的正是去發掘和引導這些鮮活的原創力，去投入更多的耐心和信心，培養和激勵這些原創力量。
然而，就當前情況來看，國產動畫的各種資本鏈條更類似於試探、實驗的性質，由於沒有完整的產業體系和市場模式作為保證，大多數動畫制作企業現階段任然是在艱難度日，動畫作品的質量也沒有顯著提高，目標市場仍然是大多定位在低幼兒童市場，缺少適合跨年齡欣賞的實力派作品。著直接導致國產動畫片交易市場難以形成，收購價格被電視臺極力壓制，遠遠低於制作成本。讓動畫片仍然像過去那樣規規矩矩地不做任何越界，事實上是有違市場導向的落後意識。相對放松對動畫創作的意識形態控制，取消動畫教化任務的信條，強調動畫娛樂性，大眾性的本質需求，的產權保護密切相關。
然而如果不實施強硬的產權維護，則將會有數百億的市場被侵權盜版行為吞噬。建立起壹個完善、專業的知識產權保護體系，已成為發展我國動漫產業的當務之急。
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