關於中國古典舞的起源與發展如下：
壹、起源
中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。
至周代開始，到漢，兩普乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，並對流行幹民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理，研究，加工和發展，形成了宮廷舞蹈。
中國宮廷舞蹈，是以前歷代統治者愉悅享樂，歌功頌德的壹種重要工具，以女樂為主。由於宮廷舞蹈是以統治者的審美情趣而創作，所以其壹部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜，內容上的消極。
但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創作出來的，所以不乏中國傳統藝術的精美之處。宋元之後，由於戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。
在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發展逐步代替了歌舞藝術。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結合，逐漸形成了戲曲藝術形式。
二、發展
1.宮廷垮臺了，於民間傳承，以後又進入舞蹈學校，成為中國古典舞蹈的源頭。
2.借鑒西方舞蹈的成就，主要是芭蕾舞，參照取用，並回頭看中國既有舞蹈與西方舞蹈的不同點，重新訓練。
3.透過文學的描寫、繪畫的描繪，來揣摩已經失傳的古代舞蹈樣貌，重新學習與恢復，這種取向，由於文學和繪畫的紀錄不可能完整，所以至多僅能類似而已，然而總是為中國古典舞蹈提供新的成分，仍有其價值。
4.取於中國戲曲，中國戲曲慣稱“無聲不歌，無動不舞”，既是如此，它的壹些動作有如舞蹈很自然的可以抽取出來，為編中國古典舞提供資源。如甩神，扇子功皆是。
5.繼續民間舞蹈獲取滋養，這是非常重要的。因為民間舞蹈更接近實際生活，對生活的體驗有助幹舞蹈動作與感情的更新。
盡管中國古典舞蹈已經專業化了，除非指專註幹標準舞作的建立，不再創造發展，否則就要從民間舞蹈持續獲取資源。更何況，即使是古代的舞蹈，也是從民間舞蹈精練提升而來的，而非憑空創作的。