我覺得筆墨對中國畫很重要。中國畫離不開筆墨，沒有筆墨就不叫中國畫。中國畫有壹套語言體系，中國畫有自己獨特的造型和工具材料的使用規律。中國畫有自己的筆墨語言，所以我們可以找到壹種有個性有情感的結構，有中國文化的獨特屬性，因為中國文化是詩意的，不太註重材料的表達，但作為這種材料，它註重書寫本身。
中國畫是精神意象的表達:繪畫不是告訴別人它是什麽或者妳看到了什麽。在這個層面上，繪畫是沒有意義的。我覺得畫畫要貼近內心。妳真的被感動過，註射過什麽，或者畫過什麽嗎？妳畫的東西更重要，更有感情。中國畫是“寫意”和“寫意畫”中國畫非常註重畫面的意境、畫外之神、畫外之物；格局的布局講究貫穿性和疏賽馬，即密集又有條理；另外，我也希望我的詩、書、畫、版畫都是好的，因為畫完之後還有題跋、題跋、印章等等。到了元代(1271 -1368)，水墨畫占據了絕對的地位，水墨畫上只有兩種顏色，即黑和白。另外，畫面強調留白，增加了畫面的空間感。西方繪畫，尤其是在發現了光與色的壹系列原理之後，也強調通過色彩的飽和度、透明度以及虛實關系來構建空間感。
中西繪畫都有具體的表現形式，比如中國常用線條，而西方則經常對比色彩；？中國畫在材料上靠水，而西方更多的是水墨？。方法中經常提到的是散點透視和焦點透視的區別？。
中國畫采用散點透視法，即觀察點不限於壹點，視角可以隨意移動，每壹點看到的東西都可以容納在畫面中，所以往往有千裏之外的效果；？焦點透視就像攝影壹樣，在壹個點上看到的都如實畫出來，看不到的不展示，強調畫面的立體感和真實感；？從技術上來說，中國畫是點、染、砸等。，而西方學校更復雜，技能更多樣；在中國現代繪畫中，許多西方繪畫技巧實際上是被吸收的，徐悲鴻是最明顯的壹個集中了西方特色的人。
最重要的區別其實還是要看具體的作品。從廣義上說，它仍然必須側重於不同形式和意義的崇拜。中國畫多為寫意，西洋畫講究寫實。這是幾乎固定的藝術思維模式的形成，實際上取決於壹定的審美觀念、審美傳統和文化淵源的影響。