蒂法尼——美國應用美術中的新藝術領袖 路易斯·康福特·蒂法尼（Louis Comfort Tiffany 1848-1933）占據著美國玻璃設計的統治地位。盡管蒂法尼的設計原型來源於歐洲，但在十九世紀最後十年，蒂法尼的作品成為歐洲玻璃設計的模式。蒂法尼曾赴歐洲學習繪畫和室內裝飾，在那裏，他喜愛上了異鄉和東方的藝術，這體現在他經常運用來自日本和摩爾人藝術的圖案。
蒂法尼或許至今仍然是大家公認的美國新藝術的傑出藝術家。他為參加芝加哥展覽而設計的壹個教堂和兩個畫室的室內，由於其獨壹無二的新意而引起人間極大的註意。蒂法尼在1883年創立了自己的公司蒂法尼公司，並在1885年又創辦了路易斯·蒂法尼玻璃和裝飾公司。
在玻璃器具設計領域，蒂法尼所取得的成就是獨壹無二的。蒂法尼設計的玻璃作品於1895年就在薩繆爾·賓的新藝術畫廊展出，隨後又在1900年巴黎博覽會上展出，最有代表性的要算是19世紀末至20世紀初蒂法尼推出的著名的"法夫賴爾"（Favrile）花瓶系列，至1900年，法夫賴爾花瓶使蒂法尼名揚四海，尤其是在歐洲。
法夫賴爾所表現出的對不透明玻璃的興趣來自對古代玻璃品的發掘。19世紀70年代，在維也納以及英國的托馬斯·韋伯，就作過無數試驗制作與古代玻璃品相同效果的玻璃器具，韋伯的壹位雇員阿瑟·納什於1893年來到紐約主持蒂法尼在長島的玻璃工廠。
在法夫賴爾系列中，手工制作的花瓶和其它豪華器具引進了新的色彩效果，大部分是彩虹色，模仿古代風化玻璃器具深淺不同的藍色、綠色、金色和粉紅色，獨立使用或巧妙地組合在壹起，碗和花瓶的形狀處理多種多樣。大部分遵循新藝術流動拉長的輪廓造型、另壹些則受到古代、東方和歐洲模式的影響。這些作品不斷在1898至1902年的展覽中出現，如在慕尼黑、波希米亞、奧地利和布魯塞爾等地展出，在歐洲到處被人們收藏，蒂法尼最後壹次在歐洲展出是在1902年的都靈博覽會上。
蒂法尼的法夫賴爾花瓶所采用的處理技術，就是將不同紋理和色彩的細小玻璃，熔化成壹個不透明的熱玻璃球，然後按想象把它吹成最終的形狀，加入熱球的圖案裝飾，起初很小，但它們隨著球被吹成花瓶而變大，按設計到達預定的位置。在制作過程中，有時會添加色彩或玻璃，多達二十多次，因此，形狀和圖案在熱球裏只是壹個萌芽，隨著吹氣，它們猶如植物般自然長成。
想了解這種方法的效果，不妨看看蒂法尼的孔雀花瓶（Peacock Vase）。