(2)意識流電影，旨在表現人物的意識；長記性、幻想、夢等。；不追求敘事完整性或戲劇性沖突，打破封閉的時空結構。
-詳細解釋-
妳相信嗎？事實上，記憶，幻覺，夢...比妳用眼睛看到和用耳朵聽到的真實世界更真實嗎？
諾蘭相信了。在他的《盜夢空間》中有壹句經典臺詞，“這是壹個我們自己創造的世界，但我們分不清清真和山寨。”
▲鏡像，夢，潛意識...【盜夢空間】“夢是最真實的現實”
五六十年代有很多以人物的回憶、幻想、夢想為“主角”的電影。後來被統稱為“意識流電影”。
記憶-
▲【廣島之戀】，看到顫抖的手，想起死去的戀人。
幻想—
▲【八部半】，在封閉的停滯空間裏，主人公幻想自己可以擺脫束縛，起飛。
夢—
▲【野草莓】，年過七旬的老人夢見壹個沒有指針的鐘，暗示死亡即將來臨。
傳統電影講究戲劇沖突，敘事講究傳承融合。意識流電影完全拋棄了這套規則，轉而關註人物的內心世界。
▲【廣島之戀】沒有抓馬的故事。兩人的愛情就發生在女方不停講述自己的過去的時候。
對於意識流電影來說，沒有時空結構這回事。電影可以帶著觀眾在過去、現在和未來的時空中隨意切換。
▲上壹個鏡頭是戰後的廣島，下壹個鏡頭是戰前的內維爾。
【廣島之戀】的經典之處在於兩個時空的交織:過去的時空——戰爭期間，我在戰勝國法國失去了愛人；現在時空——戰後，在戰敗國和日本情人。
現在時空裏類似的情況和沈重的回憶聯系在壹起，本質上更能展現人物經歷和內心真實。
意識流電影興起於五六十年代，受意識流小說的影響很大。
▲20世紀20年代，意識流寫作開始在文學中流行。比如伍爾夫和普魯斯特的小說，都是圍繞人物意識的活動，表現人物源源不斷的感情和思想。
例如，達洛衛夫人有這樣壹段話:
朋友的來信讓她幻想“過幾天他會從印度回來，是六月還是七月，她記不清了”，於是她開始整理自己腦海中朋友的印象“她記得他的眼神，他的折刀，他的笑容，他的壞脾氣。”
後來小說《達洛衛夫人》也被改編成電影；而《廣島之戀》則是根據杜拉斯的同名小說改編。
意識流電影的發展也是受到心理學的啟發。
弗洛伊德曾提出他著名的冰山理論:
▲如果把心靈比作冰山，壹小部分露出水面，代表意識，而埋在水下的大部分是潛意識。
——之後，神秘而廣闊的潛意識領域引起了哲學、文學、電影等領域的廣泛關註，人們將目光轉回自身內部。
-更新-
五六十年代是意識流電影的巔峰，之後的意識流電影在數量上並不占優勢。但是意識流電影影響了很多電影人。
王家衛的電影裏，抒情的主觀鏡頭，人物的長篇獨白，都帶有意識流電影的影子。
▲【按摩】，壹個模擬盲人生活體驗的晃動鏡頭，最直觀的展現了人物的生活體驗，這也是意識流電影片名的意義。