虛谷--《虛谷和尚詩錄》
關仝--《石渠寶笈續編》
顧愷之--《論畫》
展子虔--《仙山樓閣圖》
閻立本--《歷代帝王圖》
吳道玄--《五聖圖》
李思訓--《山屆四皓》
張萱--《搗練圖》
袁江--《漢宮秋月圖》
高其佩--《飽虎圖》
弘仁--《松石圖》
郎士寧--《香妃像》
馬遠--《四景圖》
劉松年--《西湖圖》
趙伯駒--《春山圖》
李唐--《雪景》
張擇端--《清明上河圖》
米友仁--《雲山深意圖》
王希孟--《千裏江山圖》
花鳥畫 中國畫的壹種。北宋《宣和畫譜．花鳥敘論》雲：“詩人六義，多識於鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裏焉。”在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶”寫三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。 歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆壹代名手，綿延不絕。參見“四君子”。 中國人物畫家主張以神“君形”，緊緊抓住有利於傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳於傳情的面部手勢而略於衣冠，詳於人物活動及其顧盼呼應而略於環境描寫。在人物活動與環境景物的關系上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘托人物情態，敘事性的作品在采取橫幅或長卷構圖中，尤善於以環境景物或室內陳設劃分空間，采用主體人物重復出現的方法，把發生在時間過程中的事件壹壹鋪敘，突破了統壹時空的局限。人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基幹作用，為此創造了十八描。筆法或描法壹方面服從於形象的結構質感、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現作者的個人風格。在寫意人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，壹筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現個人風格，其難易程度遠勝於山水花鳥畫。被稱為行樂圖的人物肖像畫，壹律把人物置於最易展現其氣質品格的特定景物中，具有不同於壹般肖像畫的特點。在色彩使用與詩書畫印的結合上 ，人物畫具有壹般中國畫的特色。 中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沈澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，壹直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那壹個畫科能向山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。