20世紀後期以來，保護和發展民族民間文化成為各國文化發展的重要課題。在20世紀90年代的烏拉圭回合談判中，法國提出了“文化例外”原則。澳大利亞重視文化人類學的研究，反對外來文化的入侵。新加坡發起了捍衛東方文化的“華人運動”。日本、韓國把傳統民間藝人視為國寶，稱為“文化財富”。中國臺灣省實施“民間藝術保存與學習計劃”，將民間藝術教育納入中小學教學課程。可見，保護傳統手工藝體現了人類的壹種文化自覺，保護這種文化就是保護民族文化的尊嚴。中國的社會主義現代化建設離不開我們民族優秀的傳統文化基礎。否則就會迷失方向，失去民族精神的支柱。
傳統手工藝的衰落是現代社會轉型的必然產物，因此手工藝的復興必須面對現實，回應時代需求，不斷“推陳出新”。
首先，傳統手工藝應該與現代生活相結合，以滿足和適應現代生活的需要。
傳統手工藝品需要用在生產生活的各個方面，比如將傳統的繪畫、雕刻技術運用到傳統的建築、裝飾中，使手工藝品在保持其基本特征的基礎上進入市場。
再比如刺繡在和服中的應用。和服本身非常註重織造、染色和刺繡技術，穿著時繁瑣的規則使其成為壹件藝術品，直到現在，和服仍然是日本人在節假日或婚禮、葬禮、畢業典禮、慶典等盛大場合的首選。可見，刺繡和和服已經完全融入現代日本社會，成為壹種生活文化和生活情境本身。費孝通先生指出:“這些傳世之物之所以流傳下來，是因為它們能滿足目前人們生活的需要。既然能滿足當前人的生活需求，就是當前生活的壹部分，還活著。這也相當於說，壹個物體是壹種行為方式，之所以在當今文化中成為壹種傳統，是因為它還有壹個‘功能’，即它能滿足人們當下的需求。
第二，運用現代科技手段，加速傳統手工藝的不斷創新。
藝術的生命力在於創新。傳統工藝的創新是必然的。因為無論從款式、材質、風格等方面，傳統手工藝都已經成為壹種刻板印象，有些已經被封閉為壹種傳統和規範。隨著時代的發展，消費者的市場需求、審美情趣和消費行為都會發生變化。那種品種單壹，樣式重復的工藝品，不符合時代發展的要求。我們必須根據消費者的需求和最新的科學技術發展，將新技術、新材料和新工藝應用於特定手工藝品的生產。傳統文化只有與現代元素重新組合，才能融入現代社會。