怎麽破？只有兩條路，壹條是在很大程度上適應傳統相聲，另壹條是開始新的相聲。
德雲社以表演傳統相聲聞名。
郭德綱和德雲社通過表演傳統相聲吸引了更多人的關註。那時候相聲需要更保守，因為太多人不了解傳統相聲，而郭德綱曾經吸引更多人去劇院聽相聲。
2005年前後，相聲經歷了八九十年代的回潮，傳統相聲基本銷聲匿跡。大家看到的都是春晚相聲和電視相聲，對小劇場和茶館裏的原創相聲很陌生。郭德綱基本上沒有機會在電視上談論相聲。他也看到傳統相聲可以吸引觀眾，於是堅持小劇場多年，終於在2005年底迎來了自己和德雲社的春天。
與姜昆和馮鞏的新相聲相比，郭德綱的相聲在形式和內容上都很陳舊。然而，與解放前老先生們說的傳統相聲相比，郭德綱的表演內容非常適合新時代。可以說他在傳統的基礎上力求創新，從而吸引老相聲觀眾和新相聲觀眾。
沒有新的作品，但老的總是在上演。
十年過去了，德雲社還在說那些古老的相聲。此外，德雲社的大多數相聲演員不能像郭德綱當年那樣將傳統與現代結合起來。他們天天表演，說相聲就是工作，就是上下班。他們沒有太多的時間從舊作品中創作出新作品，更不用說從零開始寫壹部全新的作品了。這導致德雲社相聲同質化嚴重，觀眾聽多了容易產生厭煩情緒。
這不僅僅是德雲社的問題。全國各地的相聲劇場都面臨著這樣壹個問題，就是創作後勁不足，無法提供更現代、更成功的作品。相對來說，很容易保守。畢竟人家還在聽，創新最難。
對於德雲社來說，演員在舞臺上說的話，基本都是學習加入壹些現代的話題或者話語，而整個團隊卻缺少壹個或者多個創作者來對演員的作品進行完整的再創作和創作。演員做自己的工作，但大多數演員沒有這樣的能力和精力。
組織專業的創作團隊。
前段時間有個相聲演員聊天，他說感覺相聲回歸傳統的趨勢太大了。其實傳統相聲比創造壹個好的新相聲要容易得多，但歸根結底，相聲藝術還是要創新的。
這個說法沒有問題。如果郭德綱只是講老笑話，沒有多少新觀眾會喜歡他。但是，德雲社不是每個人都是郭德綱，沒有辦法靠自己完成轉型。它需要團隊組織和創作，結合演員的表演，壹次又壹次的拆解洗滌，形成新的作品。
有了更吸引人的新內容，觀眾就不會那麽容易累了。