1，藝術作品充滿了思想，沒有思想的作品不配稱為藝術作品，人工智能很理性，記憶力也很好，但是他們不知道什麽是美和幽默。它的本質是按照壹定的代碼分析尋找最佳答案並輸出，並不是意識形態的。
然而，藝術從誕生之日起，就是壹門極其感性的學科。同壹個人在不同的環境下可能會形成完全不同的藝術作品，不同時期的人對同壹件作品可能會有完全相反的評價。
2.藝術家審美能力高，有壹定的審美基礎。藝術家是指具有較高的審美能力和嫻熟的創作技巧，並在藝術創作中取得壹定成就的藝術家。
創作藝術作品的人通常是指在文字、繪畫、攝影、表演、雕塑、音樂、書法、舞蹈等藝術領域取得相對較高成就，從而具有壹定審美基礎的人。既包括在藝術和影視領域以藝術創作為特殊職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。
3.藝術的誕生需要真正的實踐。藝術源於靈感，這是我們對藝術成因的看法，但靈感並非真的虛幻，而是來自藝術家長期的實踐和對生活的深刻觀察。
就算人工智能真的能走遍名山大川，為藝術付出寶貴的實踐，它的前提也是人類賦予它藝術的目的，是為藝術而藝術。這種別人刻意賦予的藝術形式，其實已經違背了“藝術源於內心”的原則。換句話說，只要人工智能有“人工”這個前綴，它的藝術真實性就會大打折扣。
4.藝術欣賞需要特定的語境。我們經常抱怨有些藝術作品讓人看不懂，看不懂，看不懂。我們不熟悉具體的藝術形式，也是因為沒有進入這種藝術的“語境”，藝術語境是藝術特有的邏輯，需要相應的生活經驗來激活，需要文化背景來鋪墊。
人工智能的方法是“算法”。畢竟人工智能可以全方位無限獲取藝術的邏輯。在人工智能的字典裏，沒有國家和歷史的具體區分。唯壹的區別就是金額和方式不同。
人工智能實際上是科學技術中“線描”的加強版。它的算法可能會提高對藝術的解構和分析能力，但對藝術的創作卻無能為力，因為藝術作品的誕生就是組合、排列、閃現光彩。在藝術領域，人工智能無法為我們做出真正的決定，就像人工智能無法代替我們去感受世界和生活壹樣。
5.藝術的結果永遠不會結束。藝術是不朽的，這是公認的事實，也是藝術的特性，即使那些閃耀了千百年的藝術大師早已隕落，但他們的作品始終激勵著更多的藝術家層出不窮，也激勵著我們的生活煥發出不壹樣的光彩。
康德說:藝術之所以是藝術，是因為它是關於生活的真理。康德在闡述藝術的起源，關於生活的知識。就像沒有黑，沒有白，沒有恨，沒有愛，生命的有限存在恰恰決定了藝術的無限魅力，人工智能的生命雖然無限延伸，卻無法理解藝術是如何表達生死的。
除了科學建構的外部世界，我們還有壹個敏感復雜的內心世界，需要科學的引導和規範，但更需要真正的藝術來撫慰、啟發和完善。
藝術有科學達不到的領域，就像人性的復雜，人類的光輝不能用具體的數字或圖標粗暴的表達出來，所以尊重藝術的獨特性就是尊重人性，尊重我們自己，尊重未來。