國畫大師傅抱石先生是位博大精深的學者，畢生著述二百余萬字，涉及文化的各方面。他對古典文學與藝術的研究是同步的，於文學中尤鐘情於詩，歷代佳作無不熟稔，體現在他的畫中。大致有三重點：首先是他最崇仰的戰國時代愛國詩人屈原的《離騷》，心儀其品德情操，同情屈子“抱石懷沙”自沈汨羅江的悲壯結局，因而自號“抱石齋主人”，先生所作《九歌》圖早已斐聲遐邇。另壹個重點是石濤。先生青年時期編著《石濤上人年譜》，從上人的生活到作品，考據精詳，故在藝術上受其影響也最深，且以石濤詩入畫，隨手拈來即成佳品。
作為重點中的重點，抱石先生取材最多的還是唐詩。唐詩在創作的當時就深入民間，即至今日，歷朝士子必讀的《四書》幾乎塵封，但唐詩中的名篇卻依然孺子能背。古代典藉中有關哲學、道德等內容能在壹定條件下保存，而政治、社會的理論會隨著時代變化而被人淡忘，只有詩的藝術魅力卻永葆青春。畫家取材唐詩有其普遍性的壹面，然而先生創作的唐人詩意畫卻有不同壹般的特殊性。
據詩立意
畫家運用古詩有二種不同方式。壹是以己意去湊古人的詩，譬如李白的《清平調》系藉芍藥寫太真，而有人只畫花，卻把詩句全部抄上，其實畫面離主題甚遠。另壹種是根據古人的詩立意，或從中汲取靈感，抓住其精神實質進行藝術再創造，無須題詩而詩意盎然。抱石先生可稱後者之典範，他的古人詩意畫既有宏景鉅制，又有小品點晴，雖在有些畫中題上詩句，但不占重要位置，有的只寫題目，有時僅題款，可是讀者壹目了然是哪首詩。臻此化境，絕非偶然。先生所有的繪畫作品都是轉化為視覺形象的詩，他本身就具備詩人的氣質。除了標明為詩意畫的以外，凡寫“胸中丘壑”或寫生作品，都是擷取大自然蘊蓄的詩意。描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某壹古人或吟詠某壹場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於壹般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩。
抱石先生對古人從深切理解達到思想感情的***鳴。筆者曾多次提到，先生“思接千載”（劉勰《文心雕龍》語），屈原、李白、杜甫、石濤等古人，不僅是他研究的對象，還成了摯友。抱石先生以絕代天才與古人息息相通，使他筆下的人物不同於穿古裝的現代演員而是真正的古人。 高士觀瀑，是傅抱石最愛描繪的題材，他的《聽泉圖》、《不辨泉聲抑雨聲》等作品，顯示出他描繪瀑布的傑出才能。而《松下觀瀑圖》則應屬於其探索時期的作品，"抱石皴"未完全成熟。
"抱石皴"為傅抱石在傳統山水畫皴法基礎上，融匯、活用了各種傳統皴法，歸集於"破筆散峰"的運用而獨創的壹種皴法。有研究者指出，"抱石皴"是"用草書筆法作皴"。另外，古人只有中鋒 和側鋒兩種筆法，變化是有限的，側鋒作皴易凝滯，傅抱石創造性地把筆鋒散開，實際上等於無數中鋒。傅抱石破筆散鋒在皮紙上寫、塗、抹、推、拉、壓、簇、轉、掃，毫無禁忌，大膽落筆，再加上畫面局部的小心收拾，使得其作品大處氣勢奔入，小處又精細耐年。
渲染，也是傅抱石山水技法中壹大特色。他吸收了日本畫的渲染技法，並堅持認為："他們的方法與材料，則還多是中國的古法子，尤其是渲染，更全是宋人的方法。"他的方法是用色層層渲染，多者積至八九層。濃重渲染法的大膽運用，把線、皴與點統壹成面與體。此圖中山體與樹叢的渲染即為層層積染，而瀑布兩旁石壁的渲染法則明顯地流露出外來影響。
1933年3月，傅抱石東渡日本，入東京帝國美術學院，拜美術史
傅抱石珍貴照片(17張)<<<<<<<<<家金原省吾>>>>>>為師。