克蘇魯傳說是以美國作家霍華德·菲利普·洛夫克拉夫特的小說世界為基礎，由奧古斯特·威廉·德雷斯整理完善、諸多作者***同創造的架空傳說體系。
Cathulu神話的美學價值，在於對敘事性的破壞。克蘇魯體系不塑造傳統的形象，書裏出現的人物不過是壹群嚇得半死的人，如果妳問他們看到了什麽，其實或許什麽也沒有看到。這種手法對於壹般人來說真是很難理解（克蘇魯就和印象派畫作壹樣，誕生之初被人唾棄），試想如果壹個人對妳描述壹件恐怖的事情，他只字不提事件本身，反而只說它“特別恐怖特別恐怖特別恐怖......”，我想讀者初始大概都會覺得從未見過如此厚顏無恥的敘事技巧，不過如果作者還是堅持強調這種恐怖感覺而不是恐怖事物本身，讀者就會開始想，到底是什麽會恐怖到這種程度呢，緊接著，妳可能會不由自主得把自己所有的經驗慢慢套在這種情緒上，並去達到腦補能到的最大程度。在他的作品中，Lovecraft本人並沒有對古神、邪神、怪物等等添加形象化的描述，他可能認為最恐怖的東西是添加在每個人自身經驗之上的，作為藝術家，要做的只是壹種藝術化的，催眠般的引導。審美的進化與心智的啟蒙總是壹同進行，那個世紀之交，文明的確定性開始喪失，隨之而來，是作品裏，中心與主體的消除，以及作者之死，語言和理性的有限與互文等等特點。此後，外延的、敘事性的、架空的設定變得空洞，杜尚曾經說“藝術已死”，其實不如是，讀者成為壹個個“Ghost In The Shell”。我個人感覺在繪畫領域和洛夫克拉夫特最像的人是Mark-Rothko。在美國德州，休斯頓的壹個安靜隱蔽的小地方有壹座Rothko Chapel ，進去的人不可以使用電腦手機，只可以坐著看書或者冥想，以下是我從網上找到的壹張圖片，當年自己慕名拜訪，靜靜在裏面坐了壹個下午，想用心體會下他的畫。其實藝術本來的作用不正應該是這樣，給我們提供壹個思想漂流的環境，壹番交互過後，卻不對更不能對我們身在何處和要去哪裏做任何引導，程序無法與Shell之外的現象界進行互動。其實每個人心裏都已經有答案，就如同最深的恐懼在我們誕生時就已經根植在身心中。