因為油畫的歷史來自西方。。。很久以前就有很多款式了。。。各種形式。。。
所以徐悲鴻不代表中國油畫的正統，吳冠中也不是小人。。。
徐悲鴻代表寫實具象的中國油畫，吳冠中代表寫意抽象的中國油畫。。。
只有把寫實的具象和寫意的抽象結合起來，中國的油畫才能得到發展。。。就像中國畫壹樣，工筆和寫意並存。。。
寫實就像拍照，即使不如實畫，也會制約妳思想的發展。。。
所以即使是世界大師達芬奇的《蒙娜麗莎》也是寫實與寫意的結合。。。
寫實和寫意的結合只是壹種表現方式，繪畫的思想性才是我們必須了解的主要內容。。。
“畫物”和“畫裸女”似乎是老壹輩大師的傑作。。。
看來《畫血性》和《畫現代人的病態》是年輕壹代大師的傑作。。。
老壹輩大師讓我們看到的大多是“架子上的真東西”。。。
年輕壹代的大師讓我們看到的，大多是“現實生活的寫照”。。。
照這樣下去，我們可以帶著相機到處拍照了。。。
進步源於創新，中國的油畫也不例外。。。
所謂創新，就是創造人類需要的東西，而不是重復人們看到的東西。
或者是人們不想再看到的東西。。。
第壹，當代油畫呈現出多流派、多手段的趨勢，但藝術商業化的趨勢越來越明顯，商業對藝術起到了過多的幹預和引導作用。
第二，中國當代油畫的現狀基本上是無序的。有好有壞。從積極的壹面來說，意味著藝術風格多樣，藝術家的思路拓寬了，表現手法也增加了，極大地發揮了藝術家的創作才華。不好的壹面，就是這種無序的狀態。商業、政治、學術對藝術的影響越來越大，尤其是前者。所以油畫的走向還是壹個令人擔憂的問題。現在，隨著壹批掌握傳統油畫技法的藝術家的老齡化，新壹代的後人，特立獨行，沙漠般的，可以用“憂心忡忡”四個字來形容油畫作為傳統藝術語言的未來。