3.中國畫大部分是臨摹的，自己的畫是空洞狹隘的。
4.創作的圖片中有很多類似的作品，基本沒有什麽創新。
5.人物或動物是概念化的，他們的表情並不生動。他們無法在畫中表達自己的東西，他們沒有思想。
針對以上問題，我認為可以從以下幾個方面解決:
不久前，我在看壹個全國性的畫展時，看到了羅丹的作品。第壹次看到他的畫，可以說是真的看不懂。我只是覺得每張照片都是由點、線、面和顏色組成的。這些畫的顏色很漂亮，形狀也很奇怪。直到前天看了壹篇介紹異國高中美術課的文章，才明白羅丹為什麽能創作出這樣的畫。同時了解中國的美術教育和其他國家美術教育的區別。這篇文章裏說，外國學生的寫實基本功明顯不如中國學生，但他們的創作能力卻很強，這是由於他們的藝術教育思想和方法始終註重對學生個性的保護和創造力的培養。美國的中學美術老師認為美術基本功不完全是繪畫技能。還應該包括學生自己對形式、色彩、生活的理解和想象，所以美術課上很少用到模板畫之類的東西，尤其是名家的作品。學生可以通過其他課程了解藝術史和畫家。
我覺得這是值得學習的，所以我覺得有必要激發學生學習中國畫的興趣，改變學生創作出來的空洞、雷同的畫面，創作出來的人物、動物都是概念性的、沒有生命的。沒有自己的思想等問題，學習國畫可以不從臨摹開始，也要打破傳統束縛，尊重和保存孩子的天性，讓學生在無拘無束的遊戲和嘗試中創作自己心中的畫，讓他們自己發現水墨畫的奇特效果和獨特美感，讓他們消除對國畫的陌生感，從玩中學到控筆的方法和技巧，為以後的學習打下基礎。沒有了傳統的束縛，會有意想不到的創作發生，所以創作出來的作品壹定會令人耳目壹新，絕不會出現千篇壹律的現象，因為每個人都把自己的想法表現出來，這也很好，而且解決了我前面提到的問題。
另外，我覺得“創作源於生活”這句話大家都聽過，畫畫也是壹種創作，所以我覺得如何學習國畫可以從孩子的生活中收集新鮮素材，老師可以從中找到合適的教學內容。比如老師教孩子用相機捕捉生活中他們認為美好或有趣的東西(風景、人物動態等美好瞬間)，然後根據拍下的畫面進行創作，讓他們畫畫。可能有的同學會說:“老師，這裏的內容太復雜了，我也不知道怎麽畫。”這時候我該怎麽辦？學生從小對國畫特有的“寓意”、“象征”、“神韻”不熟悉，簡筆畫是學生熟悉的壹種繪畫方法。老師可以把簡筆畫和國畫結合起來，先教學生用毛筆畫人物或動物，再用墨汁或國畫顏料畫出來。