導語:色彩法，即設置色彩和分配色彩的方法。傳統寫意花鳥畫壹般不講究色彩，往往以墨代色，尤其是寫意進入畫壇以來，以墨代色的風氣壹直很順暢。但是，不重視色彩設置不等於不重視色彩設置。它在顏色設置和顏色分配方面有壹套獨特的規則，介紹如下:
1，以墨代色——濃墨調水，墨分五色。
2.色彩與油墨的結合――或組合或混合。組合器是指用顏色畫花，用墨水畫葉；調和指用顏色和墨水畫樹葉。但調配時，切忌縮墨縮色，以免弄臟。
3.用墨水構建骨骼並應用淺色——用濃淡墨水繪制壹個圖像，然後用淺色覆蓋。
4、純色疊加——或純色厚抹，或混色輕掃。
顏色方法應避免:
(1)自由設色——由於寫意追求的是意象之美，其設色、設色必然要求意象的色彩，即要在“配色”的基礎上，根據立意的需要大膽加工、選擇，做到誇張、變色。比如青竹可以畫成竹子，白石可以變成紅石。不受光源和環境色彩的影響，也不受固有色彩的影響，而是在固有色彩的基礎上進行加工設計。
(2)以寫代畫——寫意中註意“骨法用筆”，切忌亂畫。疊加時不要被形象的輪廓所限制，不要謹小慎微，不敢越出形象的“雷池”。* *也是顏色，要寫出來，不能畫平。
(3)註意整體基調——色彩豐富的作品壹定要有壹個“主基調”，即以冷或暖為主，不要亂。傳統寫意花鳥畫重在簡單、和諧、明朗、大方。易逃者輕狂，墨厚者避怒。
(4)賦色者先鋪底色——畫石質花鳥者，先用相近色或對比色鋪底色，再用石質色臨摹，以示豐富和諧。還有石頭色加壹點墨水，也能達到豐富和諧的效果。
(5)練習因人而異，切忌生搬硬套――寫意畫的規律是壹樣的，但因為“意象美”的要求，會千人壹買，各有特色。如齊白石善用單色、純色、對比色，效果強烈感人:任伯年善用調和色、復色，效果柔和淡雅；虛谷勝於光色，效果淩空而亮......是由作者不同的人生經歷、境遇、性格、修養、時代風尚決定的，只能借鑒，不能生搬硬套。
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