《巖間聖母》是列奧納多·達·芬奇最著名的傑作。他是個天才。壹方面，他熱衷於藝術創作和理論研究，研究如何用線條和三維造型來表現身體的各種問題。另壹方面，他也研究自然科學。為了真實感人的藝術形象，他廣泛研究光學、數學、地質學、生物學等與繪畫相關的學科。他的藝術實踐和科學探索精神對後世產生了重大而深遠的影響。他是人類智慧的象征，他的死是對整個世界的傷害。他的代表作包括壁畫《最後的晚餐》、《安格利之戰》和肖像畫《蒙娜麗莎》。
列奧納多·達·芬奇在刻畫前景人物，尤其是旁觀者時，色調偏暗，使形象在陰影中熠熠生輝。與15世紀繪畫的明朗、揭示的特點相反，他努力做到含蓄、含蓄，在藝術技法上形成了他獨創的煙色基調。
達芬奇精通人體解剖和透視，造型準確，色彩中性，畫風端莊。列奧納多·達·芬奇的素描手稿極具研究價值。他壹生完成的作品不多，但幾乎都是不朽的傑作。他的作品充滿了智慧、深刻和嚴謹。他的作品自始至終都帶有鮮明的個人風格，尤其擅長將藝術創作與科學討論相結合，這在世界藝術史上是絕無僅有的，他的筆記涵蓋了廣泛的科學研究，從物理數學到生理解剖學，幾乎無所不包；他的技術創造和發明已經擴散到民用、軍用、工程、機械等各個方面。達芬奇有廣博的知識和高超的藝術技巧，充滿科學精神和哲學思考。
米開朗基羅:
他的代表作有《酒神巴克斯》、《狄俄尼索斯》和《悼念基督》。1501年，他回到佛羅倫薩，用四年時間完成了舉世聞名的大衛像。1508年，他奉命返回羅馬，歷時四年零五個月完成了著名的西斯廷教堂的天花板壁畫。1513年，教皇陵墓恢復建設，米開朗基羅創作了著名的《摩西，被束縛的奴隸和垂死的奴隸》。
米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰。他塑造的人物形象雄偉壯實，充滿了無窮的力量。他的大量作品表現出基於現實主義的不同尋常的理想處理，成為整個時代的典型象征。他的藝術創作深受人文主義和宗教改革運動的影響，經常用現實主義的手法和浪漫主義的幻想來表現當時市民階級的愛國主義和爭取自由的精神。米開朗基羅把他的悲劇激情傾註到他的藝術作品中，這種悲劇以壯麗的形式表現出來，他塑造的主人公既是理想的象征，也是現實的反映。這些都使他的藝術創作成為西方藝術史上不可逾越的高峰。
拉斐爾:
拉斐爾是意大利傑出的畫家，與達芬奇、米開朗基羅並稱為文藝復興時期的三大傑出藝術家。他的作品博采眾長，形成了自己獨特的風格，代表了當時最推崇的審美趣味，成為後世古典主義者難以企及的典範。代表作有油畫《西斯廷聖母像》和壁畫《雅典學院》。
拉斐爾創作了大量聖母像，顯示了他非凡的天才。他的聖母瑪利亞肖像系列作品都體現了帶有母性溫暖和青春健美的人文思想。其中比較著名的有《聖母的婚禮》《黃鸝聖母》《草地聖母》《花園聖母》《西斯廷聖母》《福利尼奧聖母》《椅子聖母》《阿爾巴聖母》。
拉斐爾時代盛行壹種新柏拉圖主義的哲學思潮，不僅主張美是永恒的，而且在藝術上追求創造理想的美，在人文主義大師的藝術創作中，更註重發現生活的美，他們在藝術描繪的壹切美中都有現實主義的美感，在拉斐爾以往創作的聖母像中，她始終追求美、幸福和完整，更具有母親和情人的精神氣質和形象。拉斐爾非常擅長用曲線來創造圖像。人物的組合、體態、服裝、褶襇都是由長短不壹的各種曲線組成，給觀者以飽滿、柔和、高度和諧的完美感受。