壹種中國畫。北宋的《宣和花譜》。《論花鳥》說:“詩人有六義，更知鳥獸芳草之名，亦記其歷四時之盛衰，故畫之美在此更有趣，與詩人不同。”在中國畫中，凡是以花、花鳥、魚、蟲為描寫對象的畫，都稱為花鳥畫。花鳥畫有三種畫法:工筆、寫意、兼工。工筆花鳥畫是用濃淡墨勾勒出運動的形象，然後層層上色；寫意花鳥畫是以簡潔概括的方式畫出物體；介於工筆和寫意之間的，叫兼職。
歷代花鳥畫家很多，如唐代《雪霽》中的鶴、《邊鸞》中的孔雀、《刁光印》中的花竹。五代郭的鷹，黃泉的花鳥；北宋趙昌的花，翠柏的鳥，吳的花鳥；南宋吳冰的枝，林春的花與果，李娣的鳥；元代李理的《竹》，張守中的《鴛鴦》，王冕的《梅》；明代梁麟的鳥，陳淳、徐渭的墨花；清代的魚，雲的蓮，華喦的鳥；現代的吳昌碩，花都等等，都是壹代名花。參見“四君子”。
中國的人物畫家認為神是“王之形”，牢牢抓住有利於傳神的眼神、手勢、體態和重要細節，強調主次分明，壹點點細節，在傳達感情的面部表情上比在衣著上更細致，在人物活動及其神態和反應上比在環境描寫上更細致。就人物活動與環境景物的關系而言，抒情作品往往通過營造藝術氛圍來襯托人物的情態。敘事類作品尤其擅長以條幅或長卷的形式，將空間與環境景物或室內陳設進行分割，用主要人物復現的方法，將時間進程中發生的事件壹壹敘述，突破了統壹時空的局限。人物畫所用的筆墨技巧和技法，在工筆設色、線描、小寫意中更註重筆法的基礎作用，從而創造出十八般筆法。筆觸或描寫壹方面服從於形象的結構肌理、量感和表情，另壹方面也傳達了作者的感情，體現了作者的個人風格。寫意人物畫，筆墨互為用。筆裏有墨，墨裏有筆，紙上有筆。不僅傳神，而且抒情傳神，還彰顯個人風格，遠比山水花鳥畫難。被稱為音樂和快感地圖的人物肖像，總是把人物放在最容易表現其氣質和性格的特定景物中，這與壹般的肖像不同。在色彩運用和詩印的結合上，人物畫具有壹般中國畫的特點。
中國的山水畫是中國人感情中最重的沈澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德，以水為性的內在修養意識，近在咫尺的視錯覺意識，壹直成為山水畫解讀的主軸。從山水畫中，我們可以集中欣賞中國畫的意境、風格、神韻和色調。沒有任何壹門繪畫學科能像山水畫壹樣賦予中國人更多的情感。如果說和別人爭論，山水畫是民族的傳承，古典的自信，我的形象，人的氣質。