提到印尼音樂，人們往往會想到《寶貝》、《星索》、《梭羅河》、《沙蘭蒂》等歌曲。這些印尼歌曲以其優美的旋律，緩慢的節奏，獨特的風味，真的把人帶入了南洋夢幻般的美景中。
然而甘美蘭是最古老最有特色的印尼音樂，在世界上影響最大。甘美蘭是印尼人民喜愛的民族樂隊，演奏的音樂也叫甘美蘭。甘美蘭樂隊及其音樂形成於約15世紀，至今已有500年的歷史。它深深植根於印尼的土壤，在民眾中有著深厚的基礎。據20世紀20年代的統計，僅爪哇就有2萬個Gameland樂隊。
加麥蘭樂隊的樂器種類繁多，大致可分為:演奏旋律的打擊樂器，如博南、沙倫、根德爾、甘邦，掌握節奏的打擊樂器，如根當、岡、克農。以及其他管弦樂樂器:蘇靈、拉巴貝、格紮比等。
甘美蘭的音樂多采用兩個五聲音階，壹個有半音，壹個沒有半音，但其音系(即音距)與平均律12不同，有點接近五聲音階，所以壹開始不太習慣。在玩Gameland的時候也要遵循壹種叫帕代特的模式，類似於印度拉格泰姆，要用不同的帕代特來表達不同的情緒。甘美蘭也有少數歌手。
甘美蘭是壹種由多種樂器和人聲組成的多聲部音樂。它既不是齊奏，也不是歐洲的和聲和對位法。它的音樂織體復雜交錯，演奏時也有壹定的即興性，即在核心旋律的基礎上進行即興創作。甘美蘭的音樂中大約有4000個核心旋律，現在有1000個常用旋律。
甘美蘭音樂豐富，是印尼的藝術瑰寶。音色有很多種:清脆的竹板和響亮的金屬板，響亮的高音和深沈的低音，深沈的鼓和柔和的笛子，雄壯的鑼和纖細的女聲壹起合唱...這些構成了鮮明的對比，使人們能夠描述聲音調色板上的各種音調變化。另外，Gamelan樂隊的強度變化很大。有人認為甘美蘭樂隊在音量變化上不亞於現代管弦樂隊。有時候，音樂就像壹場突然襲來，震撼大地的風暴，但往往在壹眨眼的功夫，就變成了溫柔的壹擊，細長而溫柔，非常安靜。
印度尼西亞的甘美蘭音樂遍布全國。它也被廣泛使用。常伴有舞蹈、戲劇、皮影戲，幕間休息時單獨演奏。在過去，它經常在各種宗教儀式中演奏，歡迎貴賓和火葬。不同地方的Gameland也有不同的風格。最具代表性的就是信奉印度教的巴厘島的Gameland音樂，充滿了生活氣息，活潑開朗。爪哇的甘美蘭音樂，因為宮廷的影響，優雅安靜。
在法國1989世博會上，印尼的甘美蘭音樂令人耳目壹新，法國印象派作曲家德彪西對其印象深刻。他從中汲取靈感，進行新的創作。
荷蘭民族音樂學家孔斯特和當代美國民族音樂學家胡德對甘美蘭進行了深入細致的研究，並撰寫了專著。現在甘美蘭音樂已經成為世界上最重要的民族音樂類型之壹。美國的Hood也將Gamelan音樂引入美國大學音樂系的課堂，讓學生親身參與演奏另壹種文化的音樂，從而在情感上進壹步理解和把握這種風格。據說美國大學有120套Gamelan音樂團隊。其他國家，如加拿大、英國、荷蘭、瑞典、德國、法國、以色列、澳大利亞、新西蘭、菲律賓、馬來西亞也有Gameland樂隊。在亞洲，日本的Gameland樂隊數量最多，約有18套。總之，毫無疑問，當代世界最熟悉的東方音樂就是印尼的甘美蘭。
推薦五首印尼民謠——Shari nanti，Baby，Star Cable，Solo River，真心贊壹下。
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