現代主義藝術不是沒有基礎的形式，它和傳統藝術壹樣有歷史。歐洲傳統美術大多以現實主義為主。作為壹種視覺藝術，藝術的最初目的，是描述現實世界或虛擬世界的某些方面。從史前洞穴壁畫開始，到古希臘、古羅馬，逐漸由壹些“程序化”轉向“寫實”。隨著歷史的延續和發展，19世紀上半葉，每壹個時代的藝術家們都無論如何變革創新，上述的變革都是在流派上進行的，未能脫離傳統的“現實主義”，直到印象派的產生，事實上，確切地說，印象派畫家也沿襲了“現實主義”的傳統，他們只是把現實主義轉向了“形式”轉向“光線”的現實主義， 他們強調的“藝術形式與內容”的傾向對後來的西方現代主義藝術產生了較大的影響，從這個角度來看，印象主義也可以看作是西方現代藝術的起源.真正意義上突破傳統現實主義的是後印象主義畫家，他們對壹切與對象有關的事物的感受和態度已經逐漸脫離客觀，追求主觀感受和新的藝術形式， 這種寫作方式是現代主義藝術所提倡和發展的，它是西方現代主義藝術的真正開端。最早的現代主義藝術從康德的先驗唯心主義藝術武庫中吸收養分，同時受到現代哲學思潮，特別是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格等哲學、心理學強人的影響。 尼采的理論，不僅對德國表現主義運動起了作用，也對整個現代社會主義文藝運動產生了巨大影響。尤其是他對權威的否定，對依據人的意誌、本能的創造力的主張，對中產階級和虛偽的道德文明的蔑視，對無意識和本能的悲觀主義，對世界未來的悲觀主義，在現代主義的各種理論和實踐流派中，都有所體現。弗洛伊德的潛意識理論，他的“精神的無意識才是真正的實際”，是超現實主義運動理論的支柱，正是在弗洛伊德理論的指導下，超現實主義的其他流派的藝術家們用各種各樣的方式深入挖掘人們的精神世界，其後果是壹方面開拓新的藝術領域，另壹方面使得藝術語言走向荒謬和怪異。很自然地很多作品創造了神話、陌生的新境界畢加索是現代主義繪畫的代表人物，畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型方法，即空間、色彩和線條的運用。
畢加索和他三十歲以後的生活沒有任何統壹、連續和穩定。他沒有固定的想法，允許花樣的變化，或熱情或狂熱，或善良，或真誠或虛偽，變幻莫測，但他永遠忠於自由。世界上從來沒有壹個畫家像畢加索壹樣有著驚人的誠實的心和天真的創造力，有著完全的自由來改造世界，任意自由地行使他的權力。他不要偏見，什麽都不要，什麽都要創造。他在藝術史中無規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，再回到現實主義。從具體到抽象，來來去去，他反對宇宙間的壹切聯系和壹切神聖的觀點，只給他絕對的自由。藝術是壹個偉大的人。可以用英語翻譯下面的短文