啟功梅老爺子的筆意鏡心紙書
啟功先生是國學大師，傑出的文物鑒賞家和鑒定家，也是傑出的書法家和中國畫家。在當代，無論是“創新”與否，都很少有人談及啟功先生的筆墨成就。因為他的筆在書法領域更出彩，所以他的畫往往被忽視。他追求內在美而不註重形式和圖式，是壹般欣賞者所不能接受的，所以畫名不明顯。
《啟功義都圖》鏡芯紙
啟功先生的畫風就像他的書法風格，甚至是他的個人風格，比如鄭春，清麗淡雅，墨妙。重文氣，重學問，重修養，境界遠非同時代畫家可比。他的作品繼承了中國傳統繪畫的美學品格，並直接將書法融入他的繪畫方法中。筆法古拙，落落大方，不甜不俗，更不怒。風和日麗，延續了中國山水畫的正脈和士大夫精神。
氣功劃船圖鏡心紙
啟功先生作畫時，註重用筆的豐富、幹濕、虛實的變化。在水墨的運用上，他吸收了許多“南宗”文人畫技法，尤其擅長留白。在他的畫中，虛處也是實處，留雲為雲，留水為水，留空而不空，留白而不白，留空而不空。故山川，樹石，美雲，拙美，皆富。這壹點在他的山水和花鳥作品中得到了明確的印證。
七宮松風琴韻紙質書
從整體上看，他的畫繼承了董源的寫意精神，註重書卷氣。用筆手法吸收了元山水畫註重“線”的表現，特別追求“淡”和“潤”的效果。他畫的巖石、樹木，壹直都是經過多次刷漆渲染，墨色極重。在濃艷的色彩中，毛筆線條的刷法隱含著豐富而微妙的明暗變化，通過層層積墨效果的對比，傳達出山水的“蒼勁”與“淡秀”。龔賢拿著筆說:“我要顯擺，要變老”。“顯老”不僅準確簡潔，而且流暢厚重。
啟功1944做了壹張深山隱居圖的豎帛本。
齊先生晚年用筆大膽而有力，突出了他用筆的“秀與歲”。啟功先生在繪畫中不怎麽談山川峽谷的景色和大自然的鬼斧神工，但他談到了“筆墨”這個詞。在山水畫中，畫法是最重要的，而畫是最酷的。“神要雄渾，色要淡美”也是啟功先生對山水畫精神的追求。