在深入研究了我所能了解的每壹個旗袍品牌後，我發現大部分品牌在旗袍款式的設計和面料的采用上，都采用了從傳統中傳承下來的舊款式，而面料的使用大多停留在繡花絲綢、織錦等傳統材料上。沒有嘗試過壹些現代科技面料，也沒有結合現代風格對現有款式進行突破。因此，許多樣式的旗袍只能用於高級社交和婚禮場合。
這種普及程度和中國人的認知接受程度遠不如周邊國家——日本人對和服的喜愛、認知普及和使用。
所以很多旗袍只能用幾次就束之高閣，這直接導致了具有藝術美的傳統旗袍受到的歡迎和推崇，達不到日本和服的影響力，更談不上購買力。
使用次數和場合越少，意味著後續購買的潛力和市場就越小。人家不用，怎麽穿？如果他們不穿，為什麽會買新旗袍？這樣就會陷入惡性循環。消費群體有限，消費能力不足，但旗袍服裝企業卻如雨後春筍，競爭日趨激烈。甚至很多旗袍都是靠便宜的成本來爭奪市場。於是，旗袍在女性消費群體中的地位逐漸下降。甚至很多男人認為旗袍只是過去歌手、舞者、妓女選擇的衣服。不足以稱之為國服。這種理解是片面的，武斷的。
所以，要想讓旗袍真正得到大眾的認可和喜愛，需要旗袍的設計者更加謹慎，更加珍惜我們的民族服裝——旗袍。而不是壹味的沿襲舊的款式，習慣使用傳統的旗袍面料。不是說用綢緞做的旗袍就是旗袍，但也不能稱之為用少數民族特有縫紉技術的面料做的旗袍。旗袍也有壹種內在的精神和靈魂，不是盲目狹隘的理解和傳承。
只有勇於嘗試打破舊的思維模式，才能賦予這壹古老的傳統藝術服飾更多的生命力和美感。
這個作業是老師布置的。我深深體會到了老師的良苦用心(為什麽不先給老師打個高分？呵呵)。就是讓我們從最基本最本質的結構和面料應用中學習。深入了解自己所考察的服裝品類的特點和特征，只有深入的了解和學習，才能為以後更好的設計這類服裝打下堅實的基礎。這類服裝的歷史，服裝結構的選擇，面料的應用，我都不懂，更別說設計了。壹個不知道也不熟悉這類服裝特點的設計師設計出這類服裝，很大可能他設計出了壹個不倫不類的服裝，沒有這類服裝的任何特點。因為我們不了解壹個服裝品類的本質，不了解這種服裝在現階段的優缺點，所以不能輕易設計和改進。
這個作業老師的最終目的是讓我們養成良好的學習習慣，不要僅僅停留在只喜歡根據個人愛好去了解和學習服裝品類的皮毛上。這樣才能更好的發揮自己的才能，發揮自己的創造力去設計服裝。
通過這次學習和研究，我們受益匪淺，收獲頗豐。
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